“为什么想到摄影？”林浩向后靠着，想了想，随后说道：“可能是我想要一种质感，一种照片的立体的质感。”

    “这部戏也是很有质感的一部戏，而且里面有些摄影的元素，所以我觉得这种形式最能展现这部电影的故事。”林浩说了一下自己的想法，然后从监视器下面拿起几张纸递给陈平生：“具体的故事我没办法给你看，但这个故事大纲你可以看一下。”

    陈平生接过纸，开始研读关于这部电影的梗概。

    这部电影讲述的是一个底层网红的故事，依然是林浩拿手的小人物叙事。但不同以往的是，这部电影的主题是伪装。

    每天吃不起饭，只能靠编故事获得直播间大哥给的仨瓜俩枣度日的主角，为了能够解决一顿饭，伪装成了邻居去婚宴上骗吃骗喝。结果在婚宴上，曾和邻居结下过梁子，但又没见过真人的反派误以为他就是邻居，和他热情交流，骗他有个地方能挣大钱。

    主角听信了，于是隔了几天被骗到了边境线上，眼见着就要被送出边境，卖到缅北，不得不拼命求生。而与此同时，一批被偷运的毒品以及与外国势力勾结的技术人员也都聚集在了这条边境线上。

    这些人各怀鬼胎，但又彼此忌惮，主角不得不伪装成自己曾经讲述的故事里的人物，与他们周旋。

    杀手、科学家、雇佣兵、大亨，这些身份被一一伪装，又被一一拆穿。而除了主角，每个人也都在尽全力的不被这个漩涡摧毁，拼命伪装着自己。

    整部电影荒诞又充满讽刺，为了买水果多三块钱计较的技术人员，明明是犯罪分子却心怀理想的反派，还有那一车被拉过来当猪崽卖的被蒙骗的人们。

    并且多重反转下充斥着独特的戏剧结构，如同洋葱般被剥开，但很快又重新充满迷雾。

    陈平生虽然不知道故事完整的经过和结局到底会怎么发展，但看到这个梗概，脑海里就已经有了很多画面感。

    “感觉怎么样？”林浩见他看完，抽着烟问道。

    “我已经有想法了。”陈平生放下纸，表示自己已经有了预案。

    “咳咳。”林浩本来的意思是问他对于剧本的想法，没想到陈平生这么快就想到了海报的方案。

    “说说。”他立刻好奇起来。

    厉鹏也探过来身子，想听听陈平生的想法。

    “我想到的是沙达纳帕路斯之死。”陈平生说出了一副大型油画作品的名称。

    “是啥？”厉鹏有点纳闷，他平时对油画不太了解，所以没听懂陈平生的话。

    林浩解释道：“这是德拉克罗瓦1827年的油画作品，沙达纳帕路斯之死，画的是亚述国王的临死前的画面。”

    他平时会经常去看画展，所以对这幅作品还有印象。

    “嗯，亚述国王年轻时英武有为，但后期沉迷于骄奢淫逸，遭到了民众的反叛。在被敌军攻破的最后时刻，他下令让侍卫杀掉了自己的妃子、侍女和马，他则躺在华丽的红色大床上，并在床下点燃了巨大的柴堆用于自焚。”陈平生稍微介绍了一下这部作品的历史。

    “但我之所以想到这幅作品，并不是因为它的历史，而是因为它的画面。我打算挪用这幅作品的构图和颜色，进行置景拍摄。”

    一个个名词从他的嘴里蹦出来，把林浩和厉鹏都听得发愣。

    “具体解释一下呢？”头一次感觉自己知识不够用的厉鹏赶忙让陈平生往下说。

    于是陈平生耐心的为二人讲解摄影的术语：“在观念摄影里，挪用和置景是两个很重要的概念。”

    “什么叫观念摄影？”

    “嗯，这个东西解释起来很困难，但波普艺术应该都知道吧。”陈平生像是上课一样，林浩同学和厉鹏同学同时点头。

    “波普艺术就是对于当时传统艺术观念的一种颠覆，它证明了这种用现成品的排列重复可以成为艺术，也证明了大众流行文化同样是艺术。而观念摄影就类似于此，都是对传统艺术观念的反驳。也就是，不看重形式，而是以摄影本质出发，主旨在于通过摄影所传递某种观念，摆脱无意义的约束，探究更深层的意义，引发观众的思考。”

    说完这段话，陈平生喝了口水，模样和大学课堂的老师完全一致。

    只剩下林浩和厉鹏两个人似懂非懂的点点头。

    “那挪用和置景呢？”林浩问道，他大概能猜到陈平生的意图，但还是需要解释。

    “挪用就是对某个作品、某个画面的构图或颜色进行模仿，并用另一种形式将其在现实生活中搭建出来。而置景顾名思义，就是为了实现挪用而采取的手段。

    “比如沙达纳帕路斯之死这幅作品，我想挪用它的颜色与构图，并通过现代手段进行置景，来展现出戏中戏的概念。做个类比你们就懂了，小时候我们应该都玩过过家家对吧。”

    “对，我小时候可爱和我同桌玩了。”厉鹏回忆起童年，笑着道。

    “那我们肯定需要道具，比如做饭的时候，锅和铲子我们肯定没有，但可以用文具盒与笔作为代替，里面的菜也用橡皮和一些零碎物品代替。这就是置景，这是你把父母做饭时的场景，用自己的手段重新布置了出来，虽然东西不一样，但其他人还是能看出你在干什么。对不对？”

    “原来如此！”两个人恍然大悟。

    “那如何展现出戏中戏的感觉呢？”林浩摸着下巴。

    “就是我把电影里的场景，通过现场置景的方式，重新展现在观众面前，首先，这就是一层嵌套。其次，让演员在不同的场景里做出不同的姿态，既表达主演的性格和命运，也隐晦的通过画面表达了戏中戏的概念。就像是家庭情景剧的感觉，也像是在模型店，我们遇到的那些房屋模型打开后的感觉，这又是一层嵌套。”

    在陈平生不断的类比下，两个人总算搞清楚他的想法和拍摄观念。

    其实如果用实物作为类比更加简单明了，但对于不同的人说不同的话，对于搞艺术创作的人来说，这种玄而又玄的东西反而更戳其痒处。

    而且这也表明摄影师本人深厚的艺术功底，有利于说服他们。

    再好的东西，都要包装，陈平生深谙这点。

    只是他所说的，未尝不是想为这个世界的摄影再开拓一条思路。

    观念摄影，不是什么新事物，甚至诞生于60年代，但在这里，还并没有成为具有共识的艺术形式。

    陈平生现在不断尝试各种摄影方式，其实也是在为了未来铺路。

    也许未来的某一天，他会出一本书，把各种摄影方式总结下来，给所有摄影师启发。