很快。

    两人便来到了琴房。

    李景霖简单弹奏几个音阶，试一试音，谭婧也跟着唱音，稍稍开嗓。

    而这时，李景霖突然好奇的问向谭婧。

    “谭老师，您觉得......对于一次表演来说，是歌曲更重要，还是歌手更重要？”

    谭婧眼皮子抽了抽。

    音乐表演，都是为了表达情绪的。

    歌手与乐曲，是相辅相成的，都很重要。

    但李景霖提到这个问题，谭婧知道，答案肯定没那么简单。

    毕竟，两人都是达到了【看山仍是山，看水仍是水】的境界。

    看似结论相同，但内核完全不一样。

    所以，李景霖提出的这个简单问题，反而不太好回答。

    “一开始我觉得，演奏者，演唱者才重要，因为有实力的歌手可以把烂歌都唱出花来。”

    谭婧老师没说话，但李景霖却自己开始说了起来。

    “可后来随着进步，我又发现，找到符合自己风格，能够与自己风格产生化学反应的作品更加重要，有的小提琴家实力很强，可一旦找错契合的方向，很容易默默无名，可一旦找对路子，瞬间乘风而起......歌唱也一样。”

    李景霖的话让谭婧不住的点头。

    其实很多歌唱艺术家，乐器演奏艺术家，都是这样。

    找不到合适的歌，哪怕实力很强，也容易寂寂无名。

    可一旦有了契合的歌曲，马上就可以产生质变。

    “直到我又涉足创作后，结合两种视角，产生了更多的认知。”

    歌曲和歌手，就如剑与剑客一般。

    强大的剑客自然可以草木竹石均可为剑，但如果配一把绝世神兵，那岂不是强的更加炸裂？

    剑客会觉得，有一把神兵利器能够极大增加自身实力，求一把好剑很难得。

    神兵利器可以让普通人也可以吹毛断发，但铸剑人会觉得，只有优秀的剑客才能完整发挥自己打造的剑的潜力。

    “在不同的实力，不同质量的作品角度下来看，这个问题的结论完全不同。”

    李景霖掏出一叠文件。

    文件里是五线谱与歌词。

    谭婧拿过来一看，眉头微微一蹙，发觉事情并没有那么简单。

    当下便赶紧看了一眼李景霖。

    “好小子，这歌一眼难啊！”

    李景霖笑而不语。

    谱子上的歌名赫然便是《九儿》。

    实际上。

    在谱面的旋律，干净的很。

    十分干净，甚至可以说是简洁。

    没那么多弯弯绕绕。

    音乐的主题动机，就那么一段。

    就一小段。

    8小节的旋律，甚至算不上旋律，只能算是一个音乐动机。

    精简的甚至令人感觉，这可能不是一首完整的音乐。

    但仔细一看。

    同字音需要转换的音位却极多。

    并且，经过升调后，更是还有着重标明的情绪递进符号，以及夸张的音量变换记号。

    歌词更是极简。

    【身边的那片田野，手边的枣花香。

    高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。】

    然后重复几次最后一句？

    “九儿，高粱，这是墨言老师获得诺贝尔文学家的那個《红高粱》？”

    “嗯！”

    谭婧抬起头，眼神有些凝重。

    红高粱这本小说里，表现的内容，表达出的生离死别，是极其强烈，浓厚的。

    短短几句，要唱出所有内容？！

    “没了？”

    “没了。”

    李景霖点了点头。

    “只需要唱四句就可以了。”

    得到李景霖准确的答复后，谭婧也倒吸一口冷气。

    极简？

    不！

    正是因为谱面看起来极简，所以，真实的演唱难度，会完全相反！

    极难！

    因为，李景霖砍去了最能表达思想与情绪的“歌词”！

    最简短的文字，只是用寥寥几笔，随手勾画了一下场景。

    从文字描述来看。

    几乎可以说，除了些许离别感外，完全没有任何的情绪波动。

    而音乐的主题动机也同样极简。

    只是做了一些色彩上的引导。

    所有的情绪。

    都需要歌唱家自己来独立承担，去营造出波澜壮阔的故事内容！

    但。

    这样的挑战，反而勾起了谭婧的兴趣。

    而且是极为强烈的兴趣！

    “来！我先试一试！”

    谭婧越看越觉得不简单，迫不及待的便要唱了起来。

    这调子并不难找，稍微给个基准音，听一遍旋律，以谭婧的实力，马上便能唱明白。

    但开口唱了几遍后，谭婧马上就更加体验到了这首歌曲的难度。

    唱下来，真的简单。

    但凡是个人，听上几遍，就能很快的记住这旋律，并且能够跟着唱。

    可如果真想唱出感情，唱出情绪的递进与对比......

    难上天！

    “你别说，还真有点东西！”

    谭婧更加严肃了起来。

    到了最为关键的高潮部分，情绪宣泄的部分。

    需要将同一句话，反复重复，但唱出完全不同，且极强烈的情绪变化。

    这首歌。

    就仿佛在让人用同样的一个“卧槽”。

    去表达不同的情绪变化。

    可以是“卧！！槽！！”，也可以是“卧槽？”“卧槽......”“卧~~槽！！”

    “我好像有点那种感觉了。”

    谭婧长叹一声。

    觉得自己需要去翻翻书了。

    当下，真不由得感慨起来。

    这旋律的设计，实在是巧妙至极！

    开局便是一个上行的四度大跳，极具北方民族音乐的味道。

    豪迈，爽朗，阳刚。

    暗示着九儿的性格特点。

    而在接下来的发展中，却是在突然的大跳拔高后。

    又来了一个五度的下行的级进！

    就如命运的跌落一般，充满一种悲剧色彩的暗示。

    “这真是太妙了！”

    谭婧忍不住的赞叹出声。

    哪怕不听。

    只从音符排列的高度变化上来说，都可以很轻易的看出这“跌宕”之感。

    仿佛九儿命运线条的起起伏伏，真切的变成了音符一般。

    并且，这种具有G命浪漫主义叙事的民间小调类风格，不仅充满了民族的气息，还可以让人自然而然的便产生出一种“熟悉感”。

    “谭婧老师，这一次，旋律以及情感的宣泄，是完全交由你来完成的。”

    李景霖嘿嘿一笑。

    有一个大魔王合作，当真是可以有太多的想法去操作了。

    “你的伴奏编曲，将不会有任何与你一样的旋律线条，哪怕就是和声衬托，也与你的演唱所表达出来的情绪不同。”

    “你的人声讲述的是九儿的故事，而伴奏编曲，我的设想是......完全以烘托气氛，氛围，乃至故事的背景，大环境等等为主。”

    谭婧点点头。

    这是一次完全不一样的尝试。

    如果唱不好，这样的编曲方式，便会原地拉胯。

    但如果能以一人之力压制伴奏，那么，这种编曲的方式能够最好的去烘托人声里的情感，进行情绪的递进辅助。

    十分冒险的尝试！

    而李景霖甚至并不满足于此。

    “谭婧老师，你说......”

    李景霖捏着下巴，若有所思。

    说出的话，甚至令谭婧的眼角都抽搐了一下。

    “要不要......让你跟唢呐打一架？”

    “？”

    谭婧看向李景霖，神色奇怪的很。

    有句话说的好。

    琴配瑟，笙配箫，唯有唢呐配鞭炮。

    好嗷，你是真不客气，可太相信我了。

    但......

    “打！”

    谭婧用力的一挥手。

    当下，两人便继续排练，磨合。

    李景霖弹奏简单的伴奏。

    而谭婧老师则是一遍又一遍的去找感觉。

    到最后，两人玩嗨了。

    李景霖甚至会刻意放慢音符，又突然激动的加快，旋即又极速收缓。

    而随着李景霖的伴奏，谭婧瞬间便可配合好，去将歌曲的张力最大化。

    到了后来。

    谭婧甚至会突然在某个地方拉长音，停顿。

    而李景霖也能十分快速的反应过来，进行配合。

    歌曲的磨合越来越好。

    当下，谭婧便拍板决定！

    这首歌，越早在《歌手》的舞台上唱，越好！

    当下，两人便齐心协力的去拉伴奏乐队。

    要就要做到最好！

    既然要唱，那就必须给娱乐圈里的歌手们来点小小的震撼。

    两个国家队联手摇人。

    这是什么概念？

    唢呐是从民族乐团里找的。

    弦乐与管乐不需要整编的，于是便直接从爱乐里拉了现成的壮丁。

    电视台也给分配了一些资源。

    送过来了几位摇滚乐队的乐手......

    于是。

    说动就动。

    两人便开始找人排练。

    李景霖原本以为，这周新一期的《歌手》恐怕赶不上，得等下周。

    但万万没想到，排练的进度奇快。

    快到李景霖与谭婧自己都觉得有些不可思议。

    第一天排练的上午，聚齐全部的人员。

    从陌生，到个人将自己的部分视奏结束。

    二十分钟。

    从个人视奏部分结束，到能初步合奏一遍的时间。

    是一个半小时。

    从能勉强初步合奏，到合奏不出现错音错漏不协调等问题，达成度来到了百分之70的时间。

    只花了一上午。

    这种速度，就算连这些参与演出的人员，都觉得不可思议。

    下午，晚上的仔细打磨。

    到第二天全天不间断的训练。

    第三天的时候，李景霖蓦然发现......

    好像已经能演出了！

    “快，太快了！”

    李景霖啧啧称奇。

    第三天排练时，李景霖已经挑不出什么其他的毛病了......

    目前的这个演奏效果，已经完全达到自己内心的要求程度。

    “离谱，很是离谱。”