不管将来能站到何种高度，袁梁的根基始终是北影这座校园。作为学生，表现再突出，试都是要考的。

    然而当他来到学校，很多东西都已经物是人非。

    虽然跟宋迪相处得还不错，但因为宋迪是苏省人，或许有避嫌的因素在里面，近半年来宋迪都没怎么往星空跑。

    张青山性子没有太多收敛，跟班上的同学还能大大咧咧，去了剧组袁梁也不敢让他担什么重任，久而久之也很少去了。

    反倒是徐涛，见着宁昊一个学摄影的都已经开项目了，最近都在蒙头忙着写剧本。

    “老徐，新剧本怎么样，魏总说你都改好几遍了？”

    “慢慢磨吧，反正还在学校，有的是时间。”

    “别介，说来听听嘛，没准我能给你点建议呢？”

    “考试回来再说，我说你大半个学期不上课，能考好？”

    “专业课吃点亏，问题不大。”

    徐涛的新剧本，是部武侠。类似于《双旗镇刀客》，只不过冲突要比《双旗镇刀客》更激烈。

    袁梁也没有过多的插手，只是让他先打磨好。

    导演最重要的阶段，其实是在创作阶段。只有真正深入创作过一个剧本，在把剧本呈现到荧幕过程中，其成长速度要比普通的导演要快得多。

    试要考三天，袁梁也还要等赵飞和几个摄影系的研究生。

    第二天考完，袁梁早早就来到了梁青松的剧组。

    “梁师兄，进度怎么样？”《最后的电影》取景不麻烦，梁青松的剧组就在北影厂旁边，袁梁来的时候，梁青松正坐在监视器面前。

    算起来，《最后的电影》开机已经近一个月。

    “还行，这两天媛媛也要考试，就先拍男主的戏份。”梁青松紧皱的眉头微微舒展开。

    “你拍你的，我就是来逛逛，不用管我。”

    改编过的《最后的电影》，男主的戏份其实是要比女主多的，男主两次剪辑的电影代表了两個阶段不同的人生，远不像女主那么单调。

    镜头下的黄小明留起了胡子，穿着邋遢，外表看起来很颓丧。可这会儿正看着台词的黄小明却一脸的严肃，怎么看怎么都觉得别扭。

    这是一段男主从医院醒过来后的戏份，原版的戏份也到此为止，但改编过的剧本却在这个环节加深了人物形象。

    女主用水晶笔救了男主，可男主醒过来却要面对因癌症去世的母亲，整个人变得消沉无比。

    男主的人生就此变得灰暗，整日借酒浇愁，脑海里却始终浮现着天堂里那个好似梦一般的场景，最终，男主来到了女主的墓碑前。

    黄小明的台词是一段断断续续的独白，节奏、情绪和台词间的递进都需要把控得很到位才能将角色演绎得立体。

    袁梁来到剧组等了好一会都没有开拍，只有黄小明一个人在镜头前独自调整着自己的状态，看来梁青松对这个电影的质量要求同样很严格。

    然而等黄小明调整好，梁青松第一次开拍袁梁却皱起了眉头。

    不能说黄小明演得不好，黄小明的表演很生动，台词和情绪的把控都很到位，完全把一个失去女友的男人演绎了出来。

    只拍了两遍，梁青松就喊过了。

    可袁梁却来到了监视器面前。

    “梁师兄，他之前的戏份都是这么演的？”

    梁青松一脸释然的抬起头，“有什么问题吗？”

    “梁师兄有没有考虑过男主的定位？他这样演从戏份的诠释上来说没什么问题，可是从男主的定位来说就有冲突了。

    男主和女主分手，是因为男主不想自己拖累女主，男主的自身条件让他变得卑微。

    男主卑微怯懦的性格，从一开始就应该贯穿了整个故事。

    就算这时候男主的母亲离开了，男主的这种卑微也不能就抛弃掉。

    这是一个在生活在社会底层的人，而不是一个富家公子。如果富家公子他这样演没问题，但这场戏需要的只是一个卑微的普通人在墓碑前沉痛的哭诉。”

    其实这是选角遗留的问题，也是黄小明自带的问题。

    纵观晓明哥的演绎生涯，基本就没有过类似普通人的表现，唯一一部普通一点的《无问东西》，整段戏却被章紫怡吊打。

    娱乐圈很多导演不喜欢用黄小明，不是因为他条件不好，而是因为他高得起来，沉不下去。如《神雕》中的杨过，只能用夸张的表情来代替自己面部的情绪。

    听完袁梁的话，梁青松不由再次调出刚刚拍好的戏份，越看眉头却皱得越紧。

    “别急着收器材，再来一遍！”

    刚从镜头前走过来的黄小明诧异的看向监视器的方向，突然瞧见了监视器后那个年轻的身影。

    他没有上去打招呼，因为他发现袁梁同样也皱紧了眉头。

    再次开机，黄小明就突然发现，导演所有的问题都是争取自己而来。

    一开始的表演方式几乎被导演组全盘否决。

    “梁师兄，他的戏份都是这样拍的？”

    “大部分都是这样，好在开机不久，拍出来的素材没多少！”梁青松没有隐瞒，这时候他也意识到了问题的严重性。

    照黄小明这么演，男主这个角色最后剪出来只会崩掉。

    “重拍吧，慢慢来，千万不要急。黄师兄哪里等会我去跟他说一下，你拍的时候注意抓好他这方面的表现。”

    黄小明就没有表现好的地方吗？也不尽然，《中国合伙人》中的成冬青一开始的土鳖青年形象最起码是过关的。

    黄小明走上这条路，更多是他接触的角色决定的。

    刚走出校门的黄小明，还是有很大的调教空间的，毕竟他可是跟谁对戏都能五五开的人。

    郑重的交待了梁青松一些需要注意的问题，袁梁走向正抱着剧本研究的黄小明。

    “黄师兄，剧本应该都研究透了吧？”

    “虽然看过好几遍，但还是有些地方没弄清楚。”黄小明回过头，尴尬笑着。他知道他的问题就是在袁梁来到剧组的那一刻被点出来的。

    “其实也是导演组的疏忽，从一开始就没提醒你要注意男主角的定位。”袁梁开门见山。

    “定位？”黄小明却一头雾水。

    袁梁点了点头，“你知道为何《花束般的恋爱》我没选你吗，我就是怕你演不好那种社会上的普通人。

    表演讲究方法派体验派甚至表现派，但在我这里更看重演员自身的经验。

    如果你有普通人混迹市井的生活经验，《花束般的恋爱》当初就非你莫属了。

    虽然陈琨师兄也没有，但是他愿意去体验那样的生活，愿意把体验出来的东西应用到表演上。

    这就是伱不如陈师兄的地方！

    《最后的电影》的男主形象比《花束般的恋爱》更立体，前后的年龄跨度也更大，你那样的表演更像是一个富家子弟，更像是一个初入社会的年轻人，你在经验上的不足才造成了表演不到位的局面。

    不过你也别着急，我已经让袁导暂停了男主的戏份，你先去好好的调整下，体验下。

    有什么不懂的多问问导演组，或者多问问你们崔老师。

    这个戏不急着上映，可以等你调整好！”

    听完袁梁的话，黄小明呆呆愣在原地。