罗辑，布劳恩以及杰夫，在罗辑的办公室，三人讨论着自己的新歌We Are Young。经纪人布劳恩在一旁劝说道。

    “Logic，要不要把这首《We Are Young》留到二专，你的首专已经有三首很不错的歌曲了。”

    杰夫·巴斯克听到这个，直接开口反驳：“现在唱片业非常地不景气，急需要一针强心剂。Logic的三首主打歌显然不够，最好四首，五首更好。这样他的专辑将会直接卖爆，并且这张专辑会得到整个唱片业的支持，现在整个唱片业凋零成这样，他们迫切希望能有一个歌手，带着整个唱片业走出困境。”

    罗辑听着手下两员大将的争执，他也不劝阻，只是在一旁听着。

    布劳恩看着罗辑，十分诚恳地劝说道：“Logic，很多艺术家都觉得自己的创作灵感永远不会断，但是其实并不是，有些艺术家写出一首经典歌曲之后，就再也写不出那种水准的歌曲了。你要未雨绸缪。”

    杰夫·巴斯克直接怒斥：“布劳恩，你是觉得老板是水货吗？他的才华无人可以质疑，那天他只用了十五分钟就写出了We Are Young，以后写出更好的歌曲还不是轻轻松松？”

    布劳恩开口：“我可没有质疑Boss的才华，我只是在为未来做打算。专辑里面有老板和布兰妮演唱的Marvin Gay，依照布兰妮的人气，老板的专辑销量绝对不会少，把这首歌留到下一张专辑岂不是更好。”

    “我们要的是一鸣惊人，这几年都没有一个超级大火的新人歌手出现，老板的首专很有可能惊艳世界，你要为了一首歌，让老板放弃这样大好的机会吗？”

    “我在为未来考虑！你不要曲解我的意思。”

    “别吵了。”罗辑打断两人的争执：“先录制出来，至于收不收进专辑，等过段时间再说。”

    两人都说得有道理，但罗辑有了新的想法，是不是可以天启套路化。多天启几首歌完全就没有这种烦恼了。

    昨天罗辑听到杰夫哼唱了一小段《We Are Young》的旋律之后，他天启了这首歌。这为罗辑打开了新的思路，是不是可以多听听古典音乐，一些老歌，说不定就能通过这些旋律天启新歌了。

    现在很多的流行音乐都采样了过去的歌曲，只是在编曲上做了改变。比如前两年麦当娜爆火的歌曲Hung Up，就采样了ABBA的单曲Gimme！Gimme！Gimme！（A Man After Midnight）。

    音乐这个艺术形式发展太长时间了，尤其是现代流行音乐爆发式出现，加上人耳本身对音乐有着相对固定的审美习惯，其实要写出一段和以往作品完全没有任何相似之处还好听的旋律非常少，这些年音乐慢慢朝着去旋律化发展也是这个道理。

    制止了争吵后，杰夫在罗辑的指导下，开始制作歌曲We Are Young的伴奏，这首歌的伴奏很简单，只涉及了普通的器乐，杰夫工作起来非常地轻松。

    We don't talk anymore的伴奏就没有这么简单了，它里面涉及很多的电子乐，除了罗辑自己，谁也不知道需要一个什么样的效果。所以今天罗辑一直在和电子音乐先锋伊诺沟通，如何制作出天启的伴奏。

    音乐制作人伊诺用的是罗兰的电子合成器和MIDI控制器，对频率、振幅、波形、时值、包络线等进行调制，然后产生不同的音色。罗辑给他说出自己想要的效果，音乐制作人伊诺以及他的两个手下负责实现效果。但很长时间都没有任何进展。

    “Logic，那种特殊的音色只存在你的脑海，语言无法清楚地描述声音，我们无法听到你脑海中的声音，你本人必须学习电子音乐的基本知识，制作出初级的合成音，只有这样我们才能继续改进。”

    音乐产业属于工业，里面各种知识门类太多了，饶是罗辑自穿越来一直在学习音乐方面的知识，他还是有不会的地方，尤其是电子音乐，涉及到合成器，电脑，软件。

    “伊诺，你放心，你不用担心我的学习能力，我会在短期掌握电子音乐的基础知识的。你这段时间可以制作你的那种抒情电子摇滚，那种音色我很喜欢，我需要五首以上的那种歌曲，只要你制作出来，我都会收的。”

    伊诺点了点头，然后他开口说到：“你不懂电子音乐的基础知识很正常，电子音乐在米国一直不是主流，但是在欧洲，电子音乐经常占有一席之地。像雪儿的Believe，Aqua的Barbie Girl，凯莉·米洛的Can't Get You Out of My Head，这些电子音乐卖得非常火。”

    “这些歌曲不是Disco吗？”

    “哈哈，这确实是迪斯科，但也是House音乐，也是电子音乐。迪斯科的制作一般都需要用到电子合成器，所以迪斯科就是电子音乐。迪斯科这个词也不太恰当，应该是跳舞的音乐，舞曲。”

    “这样啊，但为什么电子音乐在米国不是主流。”

    经过伊诺的一番讲解，罗辑终于知道了原因。

    迪斯科是一种流行舞曲，电音曲风之一。20世纪60年代中期，迪斯科传入米国，最初只是在纽约的一些黑人俱乐部里流传，迪斯科音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。因此在20世纪70年代初逐渐发展成具有全国影响力的一种音乐形式。

    迪斯科的流行，挤压了摇滚歌曲的生存空间，摇滚和迪斯科的矛盾开始积累。

    并且在那段时间，米国出现了很多迪斯科舞厅，专门让别人下班后来放松跳舞，这些舞厅里面聚集的都是米国的边缘人群，黑人，拉丁裔，性少数群体。他们去不了那些高雅的舞厅只能来到迪斯科舞厅。

    这种事情在欧洲人看来不觉得有问题，但米国可是西方的保守大本营，对待社会边缘人群充满了恶意，社会新闻渐渐开始抨击Disco。

    直到“迪斯科毁灭之夜”，彻底葬送了米国Disco的生存土壤，无数的迪斯科舞厅倒闭。

    1979年7月12日在芝加哥的棒球推广活动中，一个因迪士科而失业两周的当红摇滚电台DJ达尔，一句“Disco Sucks！”迪斯科烂透了被他带头喊出。

    在他的发动下，7月12号晚上成千上万的摇滚迷带着迪士科的黑胶唱片来到了芝加哥的体育场。在比赛中场休息间隙，达尔身穿军装和头盔，驾驶着一辆吉普车冲进体育场中间向人群喊到：“现在是世界上最大的反迪士科集会！现在听着，我们拿走了你们今晚带来的所有迪士科唱片，我们把它们放在一个巨大的盒子里，我们要炸掉它们！”

    两万多张迪斯科唱片直接在体育馆引爆，这个事件被全米大范围报道，媒体早看不惯迪斯科舞厅里面聚集的黑人，拉丁裔，LGBT。媒体开始全方位抨击迪斯科，Disco就此在米国消退。主流音乐中再也很难看到Disco。

    “米国作为世界第一大音乐市场，他们不接受Disco音乐，相应地很多国家就会减少Disco歌曲的产出，不过这种歌曲的节奏感真的很强烈，非常适合跳舞的时候播放，而且好的Disco音乐真的很好听，因此这种曲风在欧洲，拉美，东亚一直很流行。”

    “嗯。”

    “米国抵制Disco浪潮已经过去二十多年了，现在也没有人提起那段往事了，这几年就有不少电子歌曲在公告牌上面取得了很好的成绩，不过现在还是当代节奏布鲁斯的时代，这是现在米国最流行的曲风。你的Viva La Vida公告牌第一就快要不保了。”

    碧昂丝的当代节奏布鲁斯Irreplaceable在前两周，公告牌的点数比罗辑的Viva La Vida要高很多。因此她一直没有积极打榜。罗辑通过高强度宣传，靠着偷袭迅速拿到了公告牌第一。

    后知后觉的碧昂丝才反应过来，开始积极宣传她的歌曲。但罗辑的单曲靠着惯性，加上华裔血统第一次拿到公告牌第一的出圈报道，依然拿到了第二周的第一，不过黑人在电台的影响力还是大，上周公告牌两人的点数相差已经不大了。

    “哈哈，没事，我的第一首单曲能拿到公告牌第一我已经很满足了，我不打算再去宣传单曲了，现在最重要的还是把专辑制作出来。”

    后面几日，罗辑开始全身心投入到电子音乐基础知识的学习当中去，抽空录录音，还去学校参加了一下考试。

    刚参加完学校的考试，罗辑兴冲冲地来到了录音室，开始尝试合成自己想要的音色。果不其然，知识就是力量，以前伊恩的整个团队都没办法合成他想要的效果，但现在罗辑初步合成了自己所需要的音之后，他们改进起来快速无比，完美的实现了天启的合成音。

    空闲时间，罗辑看到伊恩他们在合成器旁边放着的一本杂志，于是饶有兴致地翻看了起来。

    这本杂志竟然是关于电子音乐行业的杂志，里面记录了电子音乐行业发生的大事，著名的DJ，最新的技术，电子音乐的商业前景，著名的舞厅等等。

    “这本杂志是哪里来的？”

    那个年轻的英国制作人开口：“这本《DJ》杂志是英国出版的，在电子音乐圈很有名。”

    “那为什么我在米国很少见到？”

    “这我就不知道了。”

    可能是因为电子音乐一直在米国不流行的原因吧，罗辑带着好奇上网搜了一下，发现这本杂志在米国是有出版的，可是销量很少。

    罗辑又去了一下《DJ》杂志的官网，大概浏览了一遍，发现这家官网上面的内容很少，就只有十几篇报道，已经很久没有更新了。

    也不知道是他们不重视互联网，还是他们经营困难没资金把杂志互联网化。罗辑拨通麦克斯的电话。

    “以后记得帮公司多订一份《DJ》杂志，我会看的。”