影视作品中的画面“留白”，主要运用镜头、构图、光影、色彩等影视语言来实现。

    主体周围的留白能够使画面的主要对象鲜明突出，产生强烈的视觉吸引力，使构图更加明快简洁。

    就象后世，张艺谋的影片《英雄》中，残剑与无名在九寨沟湖面上的“意念之战”。

    导演选择被重山环抱的平静湖面作为他们俩人的比武场，使背景得到了尽可能的纯化处理，以达到“以实当虚”的目的。

    残剑和无名的比剑场景彷佛一幅灵动的山水画，虚化的背景更加强化了两位主角的比剑动作，而静谧的氛围则反衬出这场展开在意念中的比武的激烈。

    此时的监视器中，陶慧敏款款在石头上坐下，唐秦也轻轻俯下身，监视器里，二人周围的春景突然就虚化了。

    但也只是两秒钟的时间，镜头慢慢收回，二人重新在监视器中清晰起来。

    哦，这样的画面转换，马上吸引了谢铁骊的目光，他相信，如果观众走进影院，也会吸引观众的目光。

    二人共读西厢，镜头却是如此模湖，那还等什么，观众心里就会自己解读，……

    嗯，这一段拍摄，镜头运用，比十年的导演还娴熟！

    “小唐，以前干过摄像？”谢铁骊象是自言自语，唐秦一路走来，从一个琴岛话剧团的装台工，到西游记剧组的演员，再到红楼梦剧组的演员，谢导知道得很清楚。

    要是这样的镜头调度，不是哪个导演都可以，运镜娴熟，通地镜头构图，在光影中，展示出宝黛二人初恋时的美好情怀。

    谢铁骊感觉，就是他自己来拍摄，也就比这个好一些吧……

    “嗯，一晚上，怎么就跟换了个人似的……”他看向赵元，又似在自言自语。

    赵元导演笑了，她慢慢往前踱了几步，陶慧敏的表演好象更成熟了，去年表演太过投入，演的成分就重，这场戏，好似轻拿轻放，可是林黛玉那种味道就出来了。

    这情怀嘛，演员就是要钻进去，演是演不出情怀来的。

    ……

    拍摄仍在继续。

    唐秦笑着站起来，“我就是个多愁多病身，你就是那倾城倾国貌。”

    陶慧敏一下也站了起来，把书塞还给唐秦，吓得唐秦赶紧求饶。

    陶慧敏却嗤的一声笑了，她一面揉着眼，一面笑道：“一般也唬得这个调儿，还只管胡说。呸！原来是苗而不秀，是个银样镴枪头。”

    监视器里，两人已不是在表演，陶慧敏是真的进入了林黛玉的灵魂，她很轻松，唐秦就更轻松……

    两人互相试探后，心有所属，一目了然，让二人都放下心里的芥蒂，监视器后的谢导，都感觉自己身上也是轻松的……

    哦，他慢慢从椅子坐直了身子。

    “空镜头？”

    监视器里，已经没有唐秦与陶慧敏的身影，只有满树的桃花，风吹花落，笑对春风……

    人面桃花……空镜头……

    “好，这个空镜头的运用，绝妙。”

    停！

    谢铁骊导演主动叫停了，嗯，有了这个空镜头，这一场戏，的情怀，就出来了。

    什么是空镜头？

    电影艺术词典给出的解释是：“空镜头，又叫景物镜头，即画面中没有人物的镜头。

    它与有演员的镜头可以互补而不能代替，是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情意境的重要手段之一，它在银幕时空的转换和调节影片节奏等方面也有独特作用。

    空镜头在影视作品中作为情感释放的窗口，往往被安置在影片开头或是高潮过后的情绪缓释期，迎合观众心理，使得观众在高度紧张之后有一个情绪释放的过渡阶段，以便观众能够在这段“留白”中更深层次地去理解情节以及思想内涵。

    “谢导……”

    赵元导演笑得含蓄，就象这东方特色的空镜头一样。

    中国传统文化中“含蓄”的审美观决定了在一些影视作品中画面的“留白”具有含蓄性的表意功能。

    比如，前两年的张艺谋导演的《红高粱》中，巩俐饰演的“我奶奶”和姜文饰演的“我爷爷”在高粱地里野合的场景，就用“随风摇曳的高粱”空镜头来含蓄性地表达这个情节……

    而这样的'“留白”处理不仅不妨碍观众对故事情节的理解，而且符合东方人“含蓄”的审美观念。

    “老赵，你来，回放。”

    平时拍摄的时候，不管是说戏还是重拍，谢导都是一脸平静，可是今天他不平静了。

    脸上全是笑！

    他本就是第三代导演中，很突出的诗意风格电影人，早年的《早春二月》《海霞》，即使80年代的《知音》《大河奔流》是刻画大时代背景下的故事，但画面风格还是带着富有诗情画意的艺术表现力。

    以新中国电影的成长历程来说，谢铁骊导演算是既继承了建国前老派中国电影注重意境的优良传统，宏大叙事方面又充分吸收了苏联电影的长处，因为他也拍过《智取威虎山》《红色娘子军》这一类有战争内容的戏。

    这段戏，他甚至看到了自己的影子。

    “这段戏，真的很经典，我也没有想到，小唐会拍成这样……”赵元导演看着最后的空镜头，这一镜头的运用，简直神了。

    “嗯，小唐背后有高人……”谢铁骊导演突然就说道。

    “哎，你可别这样看着我，我不是……不是，我就没有跟这孩子说什么……”

    “他是碰到了一老太太……”何赛飞终于出场了，一出场就好象有什么重大内幕消息似的。

    谢铁骊就看看赵元，是吧，我说嘛，不可能一晚上的时间，就进步成这个样子。

    嗯，上海的女导演，出名的就那么几个，黄蜀芹？谢铁骊第一时间就想到了她，可是，唐秦是怎么认识她的呢……

    “是黄蜀芹导演吗？”赵元导演也是这一思路。

    “黄……”两人这一问，把何赛飞给问愣了，她不知道这人是谁，难道，昨天卖栀子花的老太太，“您是说，在乍浦路的老太太吗？”

    何赛飞一张快嘴，就把唐陶二人买栀子花的事儿给说了个明明白白，清清楚楚。

    哦，谢铁骊才舒了了口气，这就没什么好说的了。

    这孩子，一夜之间能进步成这样，他还想再考考他，“演员留白，拍摄留白，你还能想到什么……”

    音乐！

    比如，在王家卫导演的作品《花样年华》，主题音乐《Yumeji’sTheme》第一次出现是在苏丽珍和周慕云开始觉察到各自的伴侣有了外遇之后，中提琴的低沉音色伴随着两人的澹澹愁绪在影片中渲染开来。

    苏丽珍提着保温壶，身穿旗袍，优雅地走过狭窄的楼道，走向云吞滩。而周慕云在楼道拐角处与苏丽珍相遇，各怀心事的他们，彼此互相地点头示意，又各自转身离开，音乐随着两人的交汇而渐缓至消失。

    周慕云与苏丽珍之间的情感维系通过一段相同的愁绪、相同的音乐维系在一起。

    这段主题音乐反复地、恰到好处地出现在影片中，配合导演刻意的慢镜头语言，使得观众习惯于在这段音乐“缺失”的时候观看正常叙事线索的展开，而主题音乐一响起，就条件反射式地进入到情绪化感性叙事中。

    “通过音乐的‘留白’而控制的画面段落，往往在节奏上提供一种气场，而这种气场更加能够体现影片节奏的韵味，并且能够形成独特的视听效果，形成影片独特的风格。

    嗯，谢铁骊导演没有坐下，他就这样看着这个小伙子，“老谢，你倒是给个话啊，行与不行，你说一句。”

    赵元导演早就猜出了这个老搭档的想法，她笑着催促着。

    “嗯，以后，小唐就当我的助理吧，可以试着先从执行导演干起，”谢铁骊似乎意犹未尽，拍了多少年电影，手把手在一个剧组带一个新人，还是第一次，“明天，小唐跟我一起，参加在上海举办的国际影展。”

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