倪大虹比起他的两个老同学，徐容经常一块喝酒聊天的何正军和张洸北，先天的“材料”算不上出类拔萃。

    因为他长的实在有点着急。

    徐容不止一次听他的室友何正军讲过，当年在中戏，每每到了排戏，倪大虹的角色起步就是“父亲”，“爷爷”更是家长便饭。

    相比于绝大多数演员，倪大虹的又高的离谱。

    第一部影视作品便是由唐啯强主演的《高山下的花环》。

    一部被选入各大院校教材，教授如何多层次塑造硬汉的电影。

    当然，教材分析的人物自然不是奶油小生唐啯强，而是戏份不多的“雷军长”，一个由原人艺艺委会副主任童超老先生塑造的角色。

    但是他影视的成名之路又不像唐啯强那样顺遂，在影视圈摸爬滚打几十年，直到去年，通过毁誉参半的《新三国》中的司马懿一角才大放异彩，又经《大明王朝1566》的热播，为观众所知。

    徐容跟他合作过，知道这家伙的深浅，自然不会因为他成名较晚而丝毫轻视。

    他转过头，对着一左一右的李建和王镭嘀咕了几句，便冲着门口的倪大虹轻轻点了点头。

    倪大虹神色轻松，可是心中，却打起了十二分的紧张，他今天是带着“任务”来的。

    昨天的酒局上，经过讨论，众人提出了知己知彼、百战不殆的战略方针。

    当然，目的只有一点，必须全方位的压制徐容这个近几年声势浩大的小年轻！

    在过往的电视剧、话剧领域，每年的视帝、梅花之争，往往是他们这帮老菜帮子的自留地，可是徐容这个“新人”却硬是横空杀出，而且还一举达成了视帝大满贯。

    这很危险。

    按照人艺的传统，徐容兴许演不了比他年龄更小的角色，但是在“老”这一块的塑造上，人艺积累的经验、技巧向来十分丰富。

    特么的必然会虎口夺食！

    而且倪大虹更明白一点，在《番号》当中，他出演的治安维持会会长崔小辫的戏份不多，想要出彩，难度无疑是有的。

    至于多大，就要看他对手演员的发挥。

    一出场，必须得给观众极为深刻的印象。

    “开始吧。”

    王镭大马金刀地坐在原地，抬着眼皮，一手高举，语气无奈地望着斜上方，道：“是中国人就把枪放下来，中国人不打中国人。”

    光头圆脸，颌下留着一撮小胡子的执行导演高涵当即搭了词：“你一身黄皮，还敢说自己是中国人？”

    “错了。”倪大虹提醒道，“少了个语气助词。”

    高涵疑惑地望着倪大虹：“倪老师的意思是？”

    倪大虹绷着脸道：“你特娘的一身黄皮，还敢说自己是中国人？！”

    高涵瞥了一眼徐记周：“是不是，不太文雅？”

    倪大虹当即反问道：“你一个帮派混混，文雅跟你有个屁的关系？那么说文雅是文雅了，但是该有的味儿没了，仨蟊贼偷偷摸摸翻进了你家，你还讲文雅？”

    徐记周轻轻地点了点头，拿笔记下了倪大虹的话，他是编剧不假，但是他的见闻更是有限的，这也是他邀请倪大虹来的原因，对于特定的角色，这种经验丰富的老演员，总是有其更加深刻的理解。

    高涵见徐记周笑着，却没言语，点了点头，道：“好。”

    “是中国人就把枪放下来，中国人不打中国人。”

    “你一身黄皮，还敢说自己是中国人？”

    徐容双手举在胸前，歪着脑袋，视线上挑，叫嚣道：“怎么着，爷几个，老子拉个弦，咱听听响！”

    他很清楚，倪大虹的长处在于其强大的台词表现力以及丰富的眼神运用，大概是“材料”过去总是被人诟病，相比之下，倪大虹对于面部表情的调动向来不多。

    因此在说词时，他的音调一路波动走高，通过逻辑停顿和和心理停顿结合，采用头高脚底、头快脚慢、头强脚弱的复合变化，来呈现这句台词。

    剧情当中，他此时正被一排枪口怼着，内心当中其实慌的一逼，而整体一路走高的声音，除了掩饰这种“心虚”，也间接地让观众明白了他的真实想法。

    选择倪大虹的强项，刚正面！

    “呦呵。”

    倪大虹那略显暗哑的声音当即传来。

    随着他的声音，徐容三人当即“应激性”的扭过头，望向门口。

    倪大虹眼睑低垂着，嘴角微微上扬，弯着腰，右手杵在腰前，似乎盘着两个核桃，左手背在腰后，脚下迈着八字步，不疾不徐地走了过来：“碰上耍光棍的了，耍光棍的祖宗在这院里呢！”

    他的声音很平，只在“祖宗”上落了重音，因为作为见惯了大世面的帮派之主，跟前的仨人尽管俩人举着枪，一人握着手榴弹，但丝毫不能影响他的情绪。

    在倪大虹走过来的过程中，徐容、王镭和李建三人的反应也各不相同。

    徐容清楚，从倪大虹那句剧本当中没有的“呦呵”开始，他已经又出了一题。

    在影视拍摄过程中，镜头给到某个演员特写时，对手演员并不需要太过强烈的反馈，因为即使做再多的动作、表情，镜头也不会给到。

    但在话剧表演中，每一个台上演员都在观众的视野范围之内，也就意味着，哪怕没有台词的演员，但凡处在舞台上，也都必须时时刻刻按照其人物性格、角色定位行动，而不能跟个木头桩子似的杵在那儿等下一句词。

    在倪大虹从门口慢慢悠悠地走过来的过程中，李建的视线，始终没有离开倪大虹，随着他的移动转动着脑袋。

    王镭则立刻调转了大拇指和食指做的枪，对准了倪大虹，

    而徐容看了一眼之后，举在胸前的双手举的更高了点，但在这个动作之后，他的眼珠又转了回来，头也跟着又往前探了几公分，眼睛稍微眯缝了点，微张的嘴唇，露出轻微咬着的牙口。

    在规定的情境中，一旦他做出高举手榴弹的动作，那么崔小辫的手下混混，必然会做出正常的应激反应，比如将枪口再往前怼。

    这个时候，他必须给出更加强势的应对，以显示对当前情形一无所知下的“无所畏惧”。

    这在表演当中，叫做真听、真看、真感受。

    演戏并不是把台词说出来，而是活在那个真实的情境当中，现实生活中，一个人一旦有所行动，和他相关人，必然也会给出其合理的反馈。

    同时这也是“节奏”的核心，只有对同演者的每一个动作、语言、行动给出合理反馈，才能让对方按照适合其角色性格做出行动。

    就像一个刚开始学走路的孩子摔倒，哇哇的哭，家长的合理行为是去安慰，那么随着家长的安慰，孩子也必然会哭的更响亮。

    孩子的行为符合他的行为逻辑，大人的行为也必须符合其行为逻辑，而徐容所做的，就是知道孩子定然会哭的更大声前提下，做出了与“安慰”性质类似的行为，以引导孩子更大声地哭。

    王镭皱着眉头瞧着缓缓走来的倪大虹，对方给他感觉，和他以往印象里的倪大虹有点不一样，倪大虹是国话演员，与绝大多数同行差不多，长于台词和肢体，可是今天，他竟然罕见地发现倪大虹竟然开始调动起了微表情。

    等倪大虹来到三人跟前，脑袋不动，眼珠子在仨人身上来回扫视着。

    王镭一只手抬着，声音压的更低了点，道：“我们是来衡水打鬼子的，看在老乡的份上，行个方便呗？”

    倪大虹挑了下下巴，道：“爷们，北平的吧？”

    “是啊......”

    一场排完，高涵忙记录起这场戏演员的走位，好到实拍时合理安排群演和镜头。

    徐记周拍了拍他的胳膊，摇着头道：“不用记，没卵用。”

    高涵疑惑地问道：“为啥？”

    徐记周扶了下国字脸上的黑框眼睛，道：“到实拍的时候，群演上场，他们肯定不会照着刚才排的演。”

    与此同时，会议室内响起了“哗啦啦”的掌声。

    “卧槽，我今儿算是明白了，人家贵真是有贵的道理，那眼神，看着真吓人。”

    “感觉他们俩完全两种不同风格的台词更精彩。”

    “......”

    一场排完，徐容爬了起来，伸手拉起了旁边的王镭和李建，转过头笑着对倪大虹略带深意地道：“倪老师，力度不小啊？”

    王镭发现的问题，他也意识到了。

    刚才的那场戏，李建其实完完全全的被锤爆了，他忽略了这场戏当中从一开始就一直存在的考点。

    无实物。

    倪大虹手里盘着狮子头，他们三个的手里也没空着，但是李建没有和他的道具互动，让其发挥其存在的意义。

    倪大虹轻笑着，道：“也就凑合吧。”

    徐容乐了，也没去揭他老底，而且他也清楚，倪大虹今天的发挥，也只能说是“凑合”，因为他太了解这些家伙了，不到实拍，他到底会如何行动，谁也预料不到。

    临到中午吃饭的当口，徐容端着餐盘，走到了倪大虹身后，正要坐到他对面，却见倪大虹低头脑袋，握着手机，似乎在聊天。

    他没吭声，压低了脚步，轻手轻脚地走到了他背后，探过了脑袋。

    倪大虹确实在聊天，而且还是一个群，群名为“打徐小分队”。

    在聊天窗口当中，已经有倪大虹发的一条消息：伙计们，这小子有点刚，回回跟我拼台词，都好好准备，说不好就得翻船。

    而在倪大虹这条消息的下面，则有其他几个人的回复：

    陈保国：咋回事？

    王庆详：有视频吗？

    王进松：发来瞧瞧。

    倪大虹低着头想了一会儿，不大熟练地慢慢地打起了字：体验深，体现全面。

    又思考了几秒钟后，把这条消息发了出去。

    徐容直起了腰，轻轻咳嗽了两声：“咳咳。”

    倪大虹听到背后传来的声音，忙收起了手机，装进了口袋当中，同时抄起了筷子，扭过头看向他，见他餐盘当中盛的满满当当，问道：“能吃完吗？”

    “我平时吃的不多，一到拍戏的时候就感觉特累，饭量也跟着上来。”徐容坐在了他对面，笑着道，“倪老师，你的戏越来越好啦。”

    倪大虹夹了一筷子青菜，填进了嘴里，含糊不清地道：“咋？要不，改天咱俩合作一台话剧？”

    徐容摆了摆手，道：“可拉倒吧，我现在还扛着两台呢，再多搞不动了，也没那个时间。”

    倪大虹颇为遗憾地摇了摇头，过了一会儿，他似乎想起了什么，问道：“哎，我听说你要去中戏任教，教什么？”

    徐容犹豫了一下，不大确定地道：“还没想好，可能教台词吧。”

    “可以啊，我还以为你去搞行政呢。”

    徐容白了他一眼：“你这话有点看不起人了啊，我搞行政，那让中戏的表演老师情何以堪。”

    “哈哈哈。”

    乐呵完了，倪大虹感慨道：“北电毕业的，能去中戏正儿八经教表演的，不多，王志汶算一个，如今又加上了个你。”

    “不过也不怕，你手上握着《雷雨》，谁也不能说你教不了。”

    徐容明白他的意思，一些老人跟同行聊天，一般打招呼的方式是：“你有什么作品？”

    就像院里的宋单单，甭管演员、歌手，聊天之前，几乎铁定的开场白：“哎，你有什么作品呀？”

    因为在她的固有观念里，既然是演员，那必然有其被人成为“演员”的资格，既然是歌手，也必然有其被冠以“歌手”这个职业的缘由。

    这句话，在她看来，是抬举。

    可是到了如今，对于大多数明星、艺人而言，宋单单的行为，大抵相当于一见面，上来就拿大耳刮子抽人。

    因为很多人所谓的明星、艺人，作品实在太过“小众”，根本没有任何广为人知的作品。

    而如果跑到中戏当老师，徐容提起自己演过的影视作品，人家根本不会当回事。

    因为中戏的全称里带的是“戏剧”，而不是“电影”。

    一个没演过话剧的人，跑去中戏当老师，即使人家当面不说，背后也是会笑话的。

    对于这个问题，他是丝毫不怵的。

    一年上演了三十六场的《雷雨》，纵然焦愰当面，也不能说他半个不字。

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