，华娱科幻之王

    在吴恒看来，并不能说春节档的这几部电影就是烂片，实际上“史上最强春节档”这句话是有一定道理的，他看过的三部电影论综合质量确实比之前两年有进步，也不能说都是烂片。

    但是观影预期拉得太高，导致落差感太强。

    《美人鱼》客观来说真不算烂片，是个合格的喜剧片，但是跟星爷的名头与观众对他的期待实在不符，这是吴恒失望情绪的主要来源。

    《狮驼国》从特效和场面来讲比之《真假美猴王》强了不少，但是跟点映和概念图放出的口碑完全不一样，甚至近乎于诈骗。

    观众期待的是“尸驼岭”的那个狮驼岭，是魑魅魍魉齐聚的那个妖之国，是描绘出人类悲惨境遇的那一难，是大圣奋起千钧棒砸碎人间炼狱的改天换地，同样也是几个大妖与师徒四人斗智斗勇，大显神通的神话史诗大片。

    这些在之前吊起了观众胃口的期待完全落空。

    当然，吴恒理解如果基调过于残酷，会劝退观众，但是在喜剧元素的插科打诨下也要保留一些恐怖诡异的氛围吧，就像三年前的《西游降魔》。

    但是吴恒看到的是个喜剧元素爆棚的《狮驼国》，比之前作《真假美猴王》的喜剧元素更多，似乎是片方认为春节档和喜剧更搭，而这些无处不在的喜剧感消解了所有的恐怖氛围和正剧的姿态，让电影沦为了烂俗的大杂烩。

    《赌城风云》更不用说，即便吴恒并没有抱有什么期待，但实际的观影体验仍旧让他大失所望，如果说《狮驼国》的口碑营销相对于实际体验是近乎于诈骗，那么《赌城风云3》则根本就是诈骗。

    吴恒一边回想着电影的槽点一边在手机记事本上记录着，提炼出几个关键词，这能让他回去后围绕着关键词铺陈脚本结构，使得对电影的吐槽更加有层次，而且能引起c站观众的共鸣。

    对电影缺点或优点的精准提炼并不容易，还要让观众有会心一笑或一针见血的感觉就更难了，但他有比较特别的语言天赋。

    已经写入dna的龙标片头音乐让吴恒从对脚本的构思回过神来，梦工厂唯美的片头动画让他已经波澜不惊的心神产生了近似于条件反射的紧张。

    作为知名“梦吹”，梦工厂的作品他都看了不止一遍，无论是电影电视剧还是动画，都能让他经历愉快或者惊喜的观看体验。

    就像条件反射一般，再一次在电影院看到梦工厂的片头动画时，愉悦的神经记忆也不由自主的从潜意识的海底浮上了水面。

    这让已经一天内连续失望了三次的吴恒，再一次生出了在之前已经被磨平的期待感。

    梦工厂……应该还是不一样的吧……

    湄公河，缅国兰喜岛水域。

    两艘内河大型渔船行驶在狭小的河道中，两岸山峦青郁，一派原始森林的风光。

    俯瞰的视角下，四艘快艇拖着白线，迎着渔船快速接近，七八个人从快艇登上渔船。

    开篇的镜头是从云端慢慢落下的，仿佛雄鹰一般，鸟瞰着这片狭窄的水域。

    因此观众只能看到美丽寥远的俯瞰画面中，四条白线接近两艘渔船，大部分人都没反应过来，甚至还有不少观众只顾欣赏着如同三峡一般的可以当作壁纸一样的鸟瞰画面，并不知道这两艘渔船上将要发生的事情。

    随着镜头的高度慢慢降低，视角渐渐狭窄，似乎是某种东南亚语言的叫骂声由模糊过渡到清晰。

    还有汉语发出的哭声，祈求声也间杂传来。

    还没进入状态的观众很快便精神一震，都将发散的注意力集中了起来。

    镜头转换到了渔船船沿的视角，虽然看不到舱内发生的画面，但起伏的波浪声，凶残的叫骂与狂笑声，哭喊、哀求与惨叫声却让银幕前的观众产生了一种身临其境的感觉，大脑中止不住的浮现出对船舱内画面的想象。

    一丝寒意从吴恒心头升起。

    一声枪响突兀发出，回荡在影厅内。

    然后是接连不断的枪声。

    随后归于寂静。

    舱门打开的声音和脚步声同时传来，因为镜头平行于船沿的角度，只能看到走出船舱人的两只腿，身后发出拖行的声音。

    一具满身是血的身体被拖行着从镜头前划过，扑通一声被丢下渔船，沉入了水面。

    只留下镜头前甲板上一道长长的鲜红刺目的血痕，如同一把大扫帚沾了血水扫过留下的痕迹！

    影厅内观众们都鸦雀无声，太过有冲击力的画面让他们一时之间没有反应过来。

    很快又是一具身体被拖行过镜头，扑通被扔下船舷。

    而后镜头也跟着脱离船沿，缓缓沉入水面。

    视角变成了从水下向上拍摄水面。

    镜头缓缓下沉，距离水面阳光投下的光芒越来越远。

    又一具身体打碎了阳光洒下的光斑，随着如同颜料一般扩散的血色一同向下飘落。

    第四具，第五具，第六具……一具具尸身接连撞破水面，在越来越浓郁的血色中，如同一阶阶人梯向着仿佛沉入水底的镜头落下。

    每一声噗通，都像锤子砸进了观众的心里。

    “卧槽……这是杀了多少个人……”

    吴恒能清晰听到旁边有人忍不住的惊叹出声。

    五个血色的字体在血色弥漫的水中浮现出来——湄公河行动。

    观众似乎终于得到了舒口气的机会，交头接耳的讨论了起来。

    吴恒此刻感觉仿佛有一滴花露水滴入了他的大脑中，薄荷的刺激性气味填满了他大脑表面的每一个沟壑。

    整个人一下清醒了过来，连看三部电影加下午生物钟带来的昏沉迟钝感被一扫而空！

    虽然《湄公河》的故事和题材标签他早就知道，但是怎么也想不到，电影一开始就这么高能，或者说大尺度。

    其实尺度也没有那么大，并没有把杀人的画面直接展露给观众，甚至也没有对死者的特写，连同被害者的面容、凶徒的长相外貌都没看到。

    但仅仅是哀求哭嚎惨叫的声音，拖行尸体的声音，甲板上嫣红的刺目的血痕，一声声落水的噗通声，以及水面下如同颜料一般弥漫的血色，这些画面和声音的组合却像是有一种邪异的魅力勾引着观众的大脑不安分的挖掘着自身的想象力，并且调动起了观看者的情绪。

    不仅仅是之前一连看了三部充斥喜剧元素电影的吴恒如同被浇了一盆冷水，其他或许没看过其他春节档电影的观众也都猝不及防的被拉进了《湄公河》营造的世界中。

    春节不该是乐乐呵呵的看电影吗？就算是枪战或破案那也要热热闹闹，轰轰烈烈的，一上来就这么“残酷”，“血腥”和“一本正经”，这就是主旋律电影吗？爱了爱了。

    吴恒在心中挥了挥拳，看厌了春节档其他不管是不是喜剧题材都要加上喜剧元素，而且还是春晚级别喜剧元素的大杂烩电影，他对这部一上来就展现出“高冷”身姿，处处彰显自己残酷气质的《湄公河》产生了空前的期待感。

    发生在湄公河流域的惨案惊动了公安部，很快组织起了专案行动组，并且向湄公河流域三国施加压力，成立了四国联合工作组，督导案件的侦破。

    由张涵宇饰演的华国行动组组长高刚，以及由胡戈饰演的缉毒卧底方新武走上了故事的舞台。

    胡戈出场的时候引发了观众的一片惊呼，不仅是其特殊的装扮，还有一身黝黑的肤色与粗糙的面容，尽管在预告片中他的形象就已经引发了一轮粉丝、路人和媒体的讨论，但是真的出现在大银幕上还是让观众感觉非常新鲜。

    “啊……我的妈呀，真的是胡戈！”

    影厅中胡戈粉丝还是有不少的，胡戈去年凭借《源代码》和《琅琊榜》算是热度仅次于邓朝的一线演员，粉丝群体相当稳固。

    有趣的是过去这两年最火的三个男演员：洛辰、胡戈和邓朝的超高热度都跟梦工厂有密切关系，这也是梦工厂有另一个外号“星工厂”的原因，意思是你想成为一线甚至超一线明星，梦工厂能帮你实现，也因此让国内的演员们趋之若鹜。

    不过胡戈亮相后的一场动作戏让观众包括胡戈的粉丝转移了对胡戈外貌扮相的关注。

    胡戈饰演的缉毒卧底查到了湄公河惨案的发生与一件涉及到九十万颗dp的黑吃黑事件有关。

    他需要抓捕到这名偷了巨量dp的毒贩，讯问出湄公河惨案背后是谁在指示，而麻烦的是这名毒贩因为偷了dp也同时被其他毒贩盯上了，他需要比其他毒贩更快一步的抓到此人。

    所以这是一个螳螂和黄雀盯上了同一个猎物的局，胡戈虽然势单力孤，但他必须要成为黄雀。

    这段动作戏发生在地形复杂，人群密集的曼谷，背景涉及到火车、集市和狭窄复杂的巷道，道具有吉普车、面包车、摩托车等。

    融合了老港片追逐动作风格和好莱坞追逐风格于一体，不论是悬念的设置，节奏还是场面的调度都是一流的水准。

    这段分镜图其实也是陈景行和郭凡一起设计杂揉而成的，算是陈景行这个监制唯一深入介入的戏份。

    这种多视角，线索混乱的追逐戏并不好拍。

    目标被胡戈和毒贩团伙先后发现，被毒贩团伙追逐、逃脱，然后被胡戈追逐、在毒贩团伙的干扰下再逃脱，又被毒贩团伙追逐、又逃脱，最后在好似鱼儿脱网的“安全环境”下，被如同毒蛇一般潜伏在暗处的胡戈在让目标和观众都预想不到的地方一击抓到。

    这样复杂的追逐动作戏拍不好就是一团乱麻，让观众一头雾水，拍好了那就是一步步踩着节奏，让观众的神经随着目标和胡戈的抉择与处境被拉扯，从而实现沉浸式的并且没有理解难度的观影体验。

    幸运的是，这段追逐动作戏属于后者。

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