春晚是一切都按照剧本走的。

    无论是插科打诨还是起承转合，那都要严格按照剧本，容不得突然的个人发挥，不然那叫直播事故。

    譬如当年荆小强在春晚唱歌的时候，有个背景伴舞的孩子噗通一下在角落睡着了。

    这就是很严重的事故。

    但被荆小强抱在怀里表现成战士们的付出，就是为了让孩子们能舒心睡觉。

    反而成了极其亮眼的救场。

    可谁能保证每次出错都有人救场呢，所以坚决反对突发情况。

    一次次高规格严要求的彩排，就是为了让所有人反复熟悉每个环节，别搞什么即兴创作。

    艺术家都是最不靠谱的。

    只是荆小强这临场发挥的确是比排练时候精彩了千万倍。

    他这么大腕儿了，彩排时候跟汪茜边唱边舞，大家看得目瞪口呆，还不敢要求再来一遍又一遍。

    在屈导这种狗腿子支棱下，白莲婷这种大金主照拂下，基本都是一遍过。

    所以大家也没看过几遍。

    况且今天在化妆间是谈得真开心，有人笑着问既然因为国外机构盯得紧，不能给他任何称号、职务，那有没有什么要求，提出来都可以尽量满足。

    荆小强一个劲摇头，没有任何要求，甚至连善待自己的投资，各个环节给点便利这些提法都没有。

    他是发自内心的佩服这个时代的领路人们。

    自己知晓大概方向，属于开了天眼才会坚定的如何操作。

    而这个时代，特别是刚刚经历了东欧巨变的信念崩塌，外有强大优越的欧美标榜，内则成片哀嚎和消极逃避，包括他自己不也跑了吗。

    所以哪有资格对这个时代的前行者们提要求。

    反而是在抵近这世纪之交的时刻，被四面八方都严密注视的时刻，别给什么特殊对待，咱是个艺术家呀，这个身份最合适了。

    这种交底儿还不够舒心吗？

    于是上台演唱起这首《巴黎圣母院》的热门金曲时，艺术表现力的情绪好极了！

    汪茜是跟着他的情绪走啊，到这个地步的舞者，那真是舞起来就是艺术创作，压根儿不按照彩排的来。

    反正是她独舞，也说不上转播事故按照剧本走。

    估计也想着这是倒数的全国登台机会，跳一次少一次，算是彻底释放激情。

    把舞蹈里那种美丽的精髓展现得淋漓尽致。

    反过来又影响了荆小强，看着孩子妈这样精彩的跳出真我，他是发自内心的倾力演唱。

    这两年能让他这样全力演唱的机会也少之又少，那些什么歌剧之王、新生代歌王的唱腔基本都是装腔作势。

    哪有这一刻，是真正的顺着卡西莫多那种屌丝躲墙角，舔狗嘀嗒口水的心情歌颂孩子妈的美丽，衷心歌颂的情绪一旦跟歌词契合上。

    能绽放出极为璀璨的艺术光芒。

    那么穿着厚重长袍的钟楼怪人，在舞台边角演唱的模样，就算没看过原著也大概能理解到这种倾慕者心态。

    歌者，舞者，都把感染力推到了极限。

    以至于一曲唱罢，不知道从哪里忽然有人喊：“再来一个！”

    “好听！再唱一首！”

    “真的再唱一次吧，太好听了……”

    可能是大多数人没吭声，主要跟着使劲鼓掌表示赞成，显着这呼声特别清晰。

    而且还是挺飘浮的左边右边，冷不丁的谁大叫一声，带来一片笑声和更加热烈的掌声怂恿，然后另一边又有人接力：“对对对！再唱一首！”

    春晚都是那种大圆桌的团圆形式嘛，前排就坐的各位大佬还开心鼓掌，转头跟着乐，其他人就更起哄了。

    估计只有总导演那帮人心里拔凉拔凉，介尼玛，多的不说，要恰恰到12点除夕钟声响起，节目刚刚到点，这能随便打岔嘛。

    从来没有过！

    但这个气氛、局势还有前排压力让他们也只能当机立断。

    主持人上台：“我们接到了很多很多观众来电，和各地机关厂矿单位的电报请求，希望荆小强同志能再唱一首！”

    荆小强还是很体谅现场安排，甚至都不调动伴奏什么拖延时间，深深一鞠躬：“刚才这是《巴黎圣母院》的第三幕主题曲，那我们临时送上另一部法西兰名著《悲惨世界》的主题曲，《人民之歌》献给大家，谢谢。”

    回头只是对汪茜点点头。

    汪老师静静的低头收势，就好像低眉顺眼的站在路边。

    就像功力深厚的武学大师摆出了起手式那样，渊渟岳峙。

    然后全场看见“卡西莫多”站在舞台四分之三位，专业卡位的精准黄金分割点，既不会影响后面的舞者，又不会让歌者变成画外音。

    当年在青歌会唱那首《神圣的战争》时候就展现过的自带混音效果，这里就那么仿佛不知道从哪里起来的遥远音符伴奏，缭绕而近……

    实际上就是用体腔共鸣带动的哼唱，由远及近：“你可听见这歌唱，歌声回荡

    这是一个民族的欢唱

    翻山越岭，得见光芒

    人间困苦都尝遍

    还未泯灭那一丝丝希望

    哪怕是长夜漆黑

    也终将升起太阳……”

    就像汪茜在他身后，慢慢抬起头，用前探脚步坚定而有力的拖行，有点类似模特步，但又更富力量感。

    闻歌即能起舞。

    甚至她都可以不用在乎荆小强唱的什么歌词，他的发音，他的情绪，就是舞蹈的出发点。

    没人知道他们甚至是第一次跳这首歌，仿佛已经演练过无数遍那么娴熟。

    荆小强其实也是第一次用中文演唱，随心所欲的把八十年代的《悲惨世界》英文歌词和二十年后好莱坞的歌词交叉混揉。

    甚至连英文、法语都能交替融入进去：“可愿加入我们行列，与我无畏共患难

    冲破险阻，那世界我们期盼许久

    那就加入我们吧，这条路尽头的自由在召唤

    你可听到这歌唱

    发自每个人心底

    这是首民族心声，不甘奴役英勇的反抗

    敲打心灵的震撼

    伴随着战鼓的擂响

    去开启那新生的天窗，拥抱曙光……”

    春晚有个专业难点，基本不允许打明暗光，很多漂亮的场面需要整体黯淡下来，然后打一束光集中到主角身上这种常见的灯光造型，在春晚不行。

    因为“不允许看到灰暗面”，要欢乐喜庆嘛。

    所以汪茜在后面大开大合的舞姿，并不是看图识字的顺着字面意义在演绎，她表达的是情绪。

    那种整个民族在危难面前万众一心的抗争情绪！

    斗志昂扬又充满了激越信心。

    全场观众都惊呆了。

    这是法西兰歌曲吗？

    介不是红歌，嘛才是红歌？

    难道资本主义要割自己的命了吗？

    哦哦哦，是《悲惨世界》里面的主题曲，嗯嗯嗯，那个时代的法西兰呀。

    可这也太应景了，这真的不是唱给我们听的歌曲？

    电视机前的全国观众们就不知道怎么就忍不住想流泪……

    特别是年纪大点的，笃信小强这就是唱给我们的歌！

    经历过那么多的苦难，那么多压迫，终于迎来了曙光，要战斗要拼争才能战胜黑夜迎来光明。

    这首歌一定要唱得雄壮，要铿锵，要气吞山河。

    特别是在没有伴奏的前提下，普通人演唱就是干巴巴的鸡叫声。

    荆小强却带满了共鸣混响，厚重浑然的歌声又清晰得如珠落玉盘，字字敲心！

    而且混杂了英语、法文的特点又显得整首歌非常洋气。

    好像在随时提醒这是舶来品，不是红歌。

    整首歌的节奏、气氛都不是红歌的式样啊，为什么偏偏让人这么着迷。

    现场也有无数艺术家，他们可能在反复要求的排练中变成了呆板的表演者，但能走上这条路，那艺术敏锐力都不会少。

    仿佛天灵盖儿都给冲上来，情不自禁的起身跟着手动、嘴动的感受想参与！

    这首后来在好莱坞电影里鼓舞街头暴动的主题曲，的确感人至深：

    “可否倾力相助

    助我高举旗帜，实现理想

    抛头颅洒热血，将大地浇灌

    你可听见这歌声，人民的歌声……”

    真的没想到前排桌边也带头起身了，兴之所至还跟着挥舞手臂打拍子！

    因为他们看到的想到的又不同。

    普通人可能以为这歌声是在缅怀那可歌可泣的战争岁月，可荆小强唱来明明就是强调现在。

    就像他们之前简单而深切交换的意见，斗争其实无处不在。

    现在同样是在作战，只是刀枪火炮换成了金融市场、工业绞杀、粮食安全。

    甚至这种战争更加惨烈，因为隐秘而狡诈，深邃而枯燥，普通人根本意识不到每个人都是战场上的一员。

    很难像常规战争那样把所有人都集合起来共同奋战。

    就像漫长的鸦片战争，仅仅是那么一场两场的局部战争吗？

    那是一个民族在上百年里面被各种肢解碾压的全面战争，在无数个不起眼的拳台上被无声无息的击倒扼杀。

    所谓神仙打架，真以为像凡人那样用王八拳嘛。

    那都是用各种法宝、仙术匪夷所思的无所不用其极啊。

    只有领导指挥这连绵不绝的一场又一场战役的人们，才会明白这歌声蕴含了什么样的鼓舞。

    真是情不自禁的纷纷跟着起身跟着打拍子……

    导播终于能够把镜头切换过去，切换到了全国观众的电视画面上。

    那一刻，荆小强仿佛看到了后来哪部电影里的镜头画面，在西柏坡，几位前辈在运筹帷幄的间隙自信豪迈地唱起《国际歌》，唱响了新中国成立的前奏。

    新世纪要来了，新的曙光也要来了。

    全国观众也惊呆了，大过年的！

    原来都是有血有肉的形象啊。

    平时都当成神仙了。

    今天同步的新书《浪子不浪》已经开始发送，欢迎各位看官老爷试看、收藏、推荐三连，感谢了，小强还有几天陪伴。