奥斯卡之后，刘天仙就回国了，尹子雄则是要准备《疾速追杀》的拍摄了。

    剧组的其他人员都已经到了纽约，拍摄地就在纽约，毕竟拍的是纽约黑帮的故事嘛，那取景在纽约会有代入感。

    “哇哦，这是加了点妆的吗？”尹子雄看到吴京那样子，吓了一大跳，头发像个鸡窝，胡子拉碴。

    “没有化妆，就是这样。”

    “嗯，太过了一点。需要他胡子拉碴的，也有点颓废，但不能太脏。干净一点，另外，眼神里不要太忧郁，带点悲伤的味道就行。毕竟男主是一个杀手，其实更多的时候他冷血多过于感性。”

    吴京想了下，点了点头。

    “子雄啊，你说你这么年轻，这些专业的能力都从哪学来的？别告诉我你从学校学的，每年那么多的毕业生没几个学到了。”

    吴京摸出一包烟丢给尹子雄一支，尹子雄微笑着点了下头，点上烟。

    “其实做影视这一个行业有时候真的很吃天赋的，你不得不承认，我有这天赋，当然，你也有。”

    “哈，臭屁。”

    “这是真的，理论是理论，同样的理论不可能套在一百部电影里面。就拿杀手来说，杀手只是一种人物类型，但演绎杀手的方式却有千万种。有亡命之途般的杀手，有为了生存的杀手，还有职业做这个，不做这个他不知道做啥的杀手。等等，很多种。”

    “所以，你要演的杀手是哪一种？抓住了那种特质，或许各方面就会更精准。京哥，你没受过专业的表演训练，但你是有表演天赋的，抓住这个杀手的特质，这个人物你就会演得很深入人心。”

    吴京眯着眼睛，深吸了口烟。

    “全纽约最令人丧胆的杀手，战绩斐然。什么事情做到了颠峰境界之后，心境就会不一样，也许他就想回归平心。拥有一个普通人的生活，有一个彼此相爱的女人，有个温暖的家。谁知道老婆得了绝症去世，留一下辆车，一条狗来慰藉他受伤的心。这时候黑帮儿子看了他的车，杀死了他的狗。嗯……对于一个顶级杀手来说，这是不可能愿谅的。”

    吴京缓缓的说完，然后看了一眼尹子雄。

    “你的意思是说，前期他感性，但常年杀手冷血的思维压抑着他的情感。直至，他的狗被打死了，然后他需要释放压抑的情感，所以，杀杀杀！就是这部电影酣畅淋漓的卖点？我就是得把前后两段情感让观众感受出来，并刺激他们？”

    虽然吴京非科班出身，但人家这天赋是真有的。

    尹子雄能说啥，只能竖起大拇指。

    “京哥，我很确定，你是天赋型演员。”

    “你他妈少拍马屁，我是天赋型演员我早就成腕了。”吴京笑骂着。

    “那是你没机会啊，并不是你不行。你去香港发展的几年正好是港片没落的时代，又加上大陆也是电影没落的十几年。换成是八十年初或八十年中你去香港，你绝对是另一个李连杰。”

    “唉，时也命也！算了，别勾起我的伤心事，要不然我非得拉你喝酒不可。”吴京把烟头按熄，拍了拍尹子雄的肩膀。

    尹子雄摊了下手，“好了，明天开机，咱们尽快把电影拍完，你得去忙活你的事呢。”

    ……

    当然，第一天的戏份都是些边角料的容易拍的戏份，比如主角约翰·吴妻子的葬礼。

    这是一场不复杂的戏，为了渲染气氛，就是要用到人造雨景，然后加上滤镜。

    什么是滤镜？滤镜就是在摄影镜头前加一个偏光的镜片，每种镜片起到的作用不一致，有的偏灰，有的偏黄，有的偏蓝等等。

    当然，很多人都知道外国媒体拍中国的一些场景喜欢用‘阴间’滤镜，那就是偏黄或者偏灰偏蓝的效果。

    很多人也喜欢通过后期调色从而达到想要的滤镜效果，但事实上，电影拍摄中有一句话很道理的：前期能完全的，尽量不要让后期来干。

    为什么？因为效果会打折。

    对于这些，几乎已经成为尹子雄在好莱坞拍电影的御用摄影师的夏洛特·克里期腾森来说，都是小菜一碟。

    只需要尹子雄把她叫到前面，拿上画版稍微一画，摄影师夏洛特几乎全明白了。

    在墓地只有三个小时的使用时间，所以大家动作都很迅速，当然也得要吴京的状态到位。

    为了使自己的眼神中有一丝忧郁与悲伤，吴京特意一个晚上没睡觉，不说眼中布满红眼丝，但那种悲伤的状态是有了的。

    “好，各组注意，制造人工雨，摄影开机，录音开机，演员准备，场记打板。”尹子雄拿着对讲机坐在监视器发号着施令。

    “《疾速追杀》5场1镜1次，啪！”

    “开始！！”

    给大家解释一下，打板是什么意思。

    打板是方便后期剪辑人员找素材用，剪辑人员一看到素材上的板号就知道这是哪场戏第几镜第几次。再看一下场记单上一般会记下导演的号令，如导演说，这条过了。那场记会在场记单上记下：《疾速追杀》5场1镜1次，过，打个勾。如果导演说没过，就会打叉。

    当然，打板还有另一个作用，那就是为了声画合拍。

    拍摄现场声音跟画面是分开录的，那如何找到同一条的声音跟画面呢？

    第一靠场记单，还有声音单，另外就是靠打板时的声音。声音录进了录音机里的啊，这样一听场记的喊的是什么就知道这是哪一条了。

    为什么要打一下场记板，要“啪”的那一下呢？就是为了对准声音与画面的时间线，对齐了“啪”的那一声响声与画面中板接触的那一帧画面的时间线，这样声音与画面贴在一起后就不会出现声画不同步的问题了。

    ……

    这个镜头很简单，是从墓穴往外拍的，只需要把主角等人拍进来就行。然后，众人开始离开。

    但这个离开很讲究，为了让画面好看，众人必须要扇形离开，不能是一条直线离开。

    扇形离开会让画面更平衡，而不会造成人物重心偏向画面的某一边。

    这样主角在画面中心，众人扇形散开，画面就非常的平稳。

    这些都是执行导演的要干的事，有经验的执行导演会指挥群演怎么走位。当然，如果跟导演合作得不默契的，导演会告诉执行导演他需要什么样的效果。

    “好，咔。夏洛特，来，回放一遍，我看一下效果。”

    尹子雄看了下A、B机的回放之后，点了点头。

    “好，这条过，下一条。”

    ……

    大家当然知道时间很宝贵，所以，都很专业，动作很快。墓地的戏很快就拍完了，总共没用两个半小时，还有半个小时是收拾现场的。

    “京哥，还撑得住么？要不去车上先睡一觉，下一场是医院的戏。”尹子雄这是在提醒吴京，下一场才是真正的情感会稍微外露的戏。

    就是医院里，约翰·吴抚摸着已经昏迷的妻子，直至她死去。

    不需要流眼泪，也不需要哀嚎，但又得把悲伤表现得淋漓尽致，好吧，稍微有点考验。

    但还好，有很多种方式，都是可以的。

    吴京的第一次表演有点像中国影视剧的表演方式，就是咬槽牙，手抖得厉害，然后眼角抽抽。

    “好，咔。”

    尹子雄说完就走到了表演地，导演没说回看，就是基本上不能过的了，这是剧组总结出来的尹子雄的方式。

    表演地跟监视肯定是离得比较远的，有几个原因，一是给表演场地留够表演空间，二是表演场地太过狭小，没办法挤在一起，三是一般监视后面会站着很多人，难免发出声音，离表演地远一点为了让表演地安静。

    为什么监视器后面会站着很多的人？因为后面会有美术、服化、灯光、摄影等各组的老大站在那里看现场有没有问题。

    一旦在监视器里看到问题，他们就会用对讲机通知他们的组员进行调整。因为所以的工作都是以监视器里的画面为标准的，所以大家得盯着监视器。

    “导演，哪里不对了？”吴京肯定也有经验，看尹子雄走过，他就知道尹子雄不满意了。

    “你的情绪有点多了，虽然要外放一点，但还是放得有点多。刚开始就是抚摸，然后亲吻额头，接着当你示意医生时，医生走开，你可以找一种感觉就是她的呼吸没了，然后，你知道她已经死了。这时，你只用手稍微的抖一下，眼角隐隐的抽两下，代表着你情绪已经到了失控的边缘。”

    “导演，这里向医生示意，有主动结束妻子生命的意思吗？”

    “有，但你不能表现得明显。主角是个杀手，他看到妻子绝症的痛苦，他想帮她早点结束痛苦。但是，没有明显的交待，这里只需要隐晦的表达即可。”

    “OK，那我明白了。”

    其实像吴京这样的演员你点一次他就知道该怎么表演了，早年很多的香港影视剧拍摄时，导演都说不出一个一二三四的，“反正就是我要那种……那种……哎，就是那种感觉”，“痛苦中带着解脱，解脱中带着迷茫，迷茫中带着恐惧……”

    很多时候演员会被导演描绘的那种感觉给逼疯了，所以演员得去猜，还得去找准导演的点。

    所以，早期香港电影中混出来的演员，很能给到导演想要的表演的。

    这场过了，不说特别牛逼，但也符合要求，已经很好了。

    “好，收工，今天结束了。”

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