“达米安·查泽雷这部无比甜美、悲伤又精妙的新片，令人陶醉地展现了恋爱的四季。威尼斯电影节不能奢求比这更甜蜜的开幕方式了。”

    “对于导演来说，他用非常出色的办法获得了成功。片中不断复现的歌曲《星光之城》暗指浮华毁人的洛杉矶，却也是梦如星河般灿烂的美与不可限量。导演说《爱乐之城》是献给所有梦想者的，是献给情感的，因为情感可以超越陈规，梦想能够拯救现实。”

    “查泽雷把我多年来都无甚好感的洛杉矶拍成了如梦般的天堂——无论是把那为人诟病的堵塞交通拍成五彩缤纷的色彩炸弹，还是把毫无生气的半山幽径拍成男女主角眉来眼去的踢踏舞场，抑或是把格里菲斯天文台这种充满理性气质的地标建筑换妆成全紫色调的约会地点，都给予了我无法言喻的浪漫感觉。也正是这种浪漫感觉，让作为观众的我们能明白开场戏中的一众追梦者们当年是为何被这座城市所勾引的。”

    开幕式结束后，《爱乐之城》备受好评，接着几天，每日的放映场都是满满的观众，在威尼斯引起热烈反响。

    各种采访会、座谈会、见面会接踵而至，几人也是卯足了劲宣传，誓要打响电影冲奥的第一枪。

    “电影中，米娅在她最后一次试镜的时候，穿了件很普通的蓝毛衣？”

    “没错，这是个大概只有女性观众才会注意到的细节。因为米娅从头至尾，基本都穿着漂亮的裙子。然后到了最关键的时刻，不需要其他辅助，观众都能知道，就是这次了。所以我反而希望，其余的元素是最简单的，没有多余的装饰。而且这必须是整部电影里，最简单朴素的一幕。

    一个真正的伟大的演员，或许需要展现那个真正的自我，暴露无人知晓的自我。经历过那么多试镜，试图扮演其他人之后，在那个命运的时刻，她穿着最舒适的衣服，展现了最为纯粹的自我。而且也正是这个纯粹的自我，助她成功的。”

    “这部电影，大量篇幅都在怀旧，在向过去致敬，但它的现代性呢？因为很可能观众会无法产生共鸣。”

    “其实就是在新旧两种元素之间找到平衡。音乐层面、故事讲述层面、服装以及室内设计，尽可能弱化年代感。整体上有一种任何年代都有可能的感觉。但与此同时，又特意加入了一些细节，提醒观众，我们还是在2016年的，比如某款手机，比如某个车型。

    两位主演，也是非常当代的。做这样的关于老电影的电影，关于过去的电影时，的确总有成为一个博物馆的风险。我希望它是与当下相关的，观众看了不会有隔阂。

    说到底，这仍然是一个爱情故事。我觉得这是比致敬、歌舞这些元素更重要的。男女主角经历过的，是你我都经历过的。他们陷入爱情，心碎，试图在爱情和工作之间找到平衡。这些都很普适，也很现代。”

    “衰落的音乐歌舞片是否也需要像片中衰落的爵士乐一样，被现代化、拍得更热闹？”

    “你错了，你看到的是我用了现代电影技术，做了一些飞起来的特效，做了一些以前做不到的编舞，但你没有看到我的剧情也是现代的，男女主人公的困境是现代的。所谓的传统，是音乐歌舞运用的克制，唱段不能硬塞进去，要顺应剧情，在情感达到的地方顺势而出、引吭高歌。”

    达米恩说的口若悬河，万年在旁边面如止水，心里头却在偷笑。

    姜闻是为了醋包饺子，为了段子拍片子，这俩人，肯定尿不到一个壶里去！

    你让老姜克制，隐忍，杀人诛心，那下场估计就跟胡万似的，耳朵搬家···

    ······

    《爱乐之城》的媒体评分为3.8分，高居场刊评榜的首位。与电影的高评价相同，万年跟石头姐的演技也受到了一致的好评。

    石头姐不必多讲，凭借更加出色的剧情和人物转变，吸引观众的目光是理所应当。

    而万年就很让一些影评人惊讶了，人物并不复杂，甚至于对剧情最大的推动作用就是去女朋友老家，挨家挨户的鸣笛，颇有种变态前男友的既视感。

    但万年的表演却给人物添彩不少，那个带着丝绸领带，不时换套帅气西装的塞巴斯，在万年的演绎下简直控制住了全场的节奏，明里是个复古的爵士乐手，暗里却是个孩子一般调皮，且有点闷骚的男人，更加真实丰满，十分亮眼。

    国内的记者也顺利的抢到了几次专访，万年出于宣传目的，也为了跟老乡说说话，便把拍摄经历从头到尾说了一遍，包括投资、拍摄之前的训练、拍摄中的扭秧歌趣事，还有自己在洛杉矶的所见所闻等，嘚啵嘚啵说了一个小时，少说也能出几篇长文。

    评分出炉的同时，国内的几个新闻网站上也出现了相应的稿子。

    三人成虎这个词，在新闻界，尤其是娱乐新闻界用起来就不太合适。

    太小看他们，人家一人就能成虎。

    于是乎，经过加工润色和夸张处理之后，几篇标题为“爱乐之城惊艳水城，万年影帝大热门”、“提前三月歌舞训练，万年到底有多努力”、“奥斯卡在望？万年的追梦之路”的文章就出现在了各大网站和公众号上，颇有种毒鸡汤文的既视感。

    网友们可不管这个，肉身翻墙去威尼斯的毕竟是少数，有那么几个看过电影的，也极尽夸赞之语。

    纯正的美式歌舞片，华人演员担任男主角，还一点不让人出戏，演的齁棒齁完美，放在别人身上，估计通稿都能发个几百篇，顺便吹一句碾压好莱坞巨星。

    国内影迷十分激动，挠心挠肝的等着电影引进，要么就是到处求种，下载了葫芦娃高清全集的不在少数。

    ······

    有些艺术片，跟圣费尔南多谷生产的片子很难区分。

    要是说尺度，艺术片那是天下第一，只要套上艺术的壳子，什么玩意都能往里头塞。

    电影节大约进行到半程时，影评人们不约而同的表示，本届威尼斯真纯情，露点镜头都没有。

    话音刚落，墨西哥电影《野蛮地区》就以色情和暴力的超重口味，将之前的小清新幻象彻底撕破。开头一场，地下室斑驳昏暗的房间里，镜头由特写到全景，触手、染血的床单、受伤的肢体，愣是让一堆影评人觉得放错了片子。

    据导演自己说，这是借助异化的肢体和亲密关系间的对比，来反思和拷问愚昧的人性。

    姑且相信导演的话，不过，即便是披上那层批判的外衣，这电影也一般，尤其是跟阿玛特自己的《赫利》相比，《野蛮地区》的冲突有点刻意，触手怪隐喻着欲望，太浅显。

    比起祖烈斯基的《着魔》，抑或是铵叔的《色戒》，这电影差的不是一星半点。

    电影节将近尾声，万年如同应酬一般看了几部电影，其中就包括这部《野蛮地区》。

    讲道理，刨除那些要素之外，电影没剩下多少内容，无非就是恐同深柜的故事，外加一点家庭抓马，毫无深度可言。

    除了竞赛片《降临》跟《夜行动物》之外，万年最期待的还是今年在经典修复单元亮相的《山中传奇》，还是无删减完整版，看起来非常的过瘾。

    眼看电影节走到尾声，全程领跑的《爱乐之城》自然也受到了越来越多媒体的关注。

    随着影迷和媒体的呼声越来越高，邀请剧组主创出席的活动瞬间暴增，每天喝酒假笑，车轱辘话转圈讲。

    其中有欧美片商、欧洲电影人、美国记者协会，还有几个品牌的酒会，套近乎的一概不去，只去了对电影宣传有作用的几场。

    即便如此，万年也歇不下来，一天到晚累得要死，回酒店就趴床上躺尸。

    刘思思坐在窗边，瞅着挺尸的万年不说话。

    这几天小媳妇很气，说好了放松，结果比在家的时候还忙。不过也就是有点小脾气，没闹腾，她也知道，电影宣传对老公的重要性。

    兴许，能拿个奥斯卡影帝呢！

    想到这儿，她又想起这两天万年所到之处，全场欢呼的场景，不禁有点浑身发热，蹭啊蹭就到了床上。

    那货兴许是感觉到了，抬头道，“干嘛？”

    刘思思小脸红彤彤，眼睛发光的点点头，“嗯···”

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