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    《Basket.Case》的歌词确实很坑爹。

    要查很多乱七八糟的资料才能完全理解。

    ）

    …………

    我多么希望

    多么希望你在这里

    我们只是两个迷失的灵魂

    在鱼缸里徘徊

    年复一年

    在古老的土地上奔跑

    我们发现了什么？

    只是不变的古老恐惧

    希望你在这里

    ————

    听着播放器中传来自己的声音，罗杰摇了摇头，感到非常的不满意。

    这一首歌的人声部分，已经反复录了两天。

    虽然都是在加班时间录的，但加起来也已经有七八个小时。

    罗杰反反复复，将这一首歌唱了好几十遍。

    即便如此，仍然没有录出一个令人满意的版本。

    如果单单只考虑唱的部分，这一首《Wish.You.Were.Here》，是罗杰目前为止，所有写出的歌里，难度最高的一首。

    在罗杰看来，唱功包含三个部分。

    音域、音准、感情。

    前两者罗杰都没有问题，虽然罗杰的唱功达不到顶级水准，但这一首歌对声音的要求也没有那么的离谱。

    但在第三项上，罗杰做得却要差很多了。

    感情，也是这一首歌的核心。

    事实上，对于很多歌，或者说歌手来讲，只听声音而不考虑其它，未必会觉得有多出色，甚至会觉得很难听。

    比如以公鸭嗓而闻名的鲍勃-迪伦。

    但感情，却是能够让歌声突破声音的界限，使得一个嗓音并不出色的歌手，演绎出最顶级的唱功。

    这也是为什么很多人将鲍勃-迪伦的唱功吹上天，但又有很多人觉得他的歌很难听。

    在很多人谈起鲍勃-迪伦的歌时，最常引用的一句话是：“小男孩讲的是故事，而老头子一开口就是人生。”

    罗杰距离那种境界，还差得很远。

    即使有着两世为人的经历，罗杰也很难把握《Wish.You.Were.Here》中复杂的情感。

    孤独、哀伤、怀念、绝望、迷茫……

    任何一种单独拿出来，罗杰都能演绎的很好。

    但放在一起，难度却提升了不知多少倍。

    “等一会再录吧，我休息一会。”

    罗杰朝录音师打了个招呼，拿起桌上的蜂蜜水喝了几大口。

    虽然罗杰更喜欢带有酒精的饮料，但那玩意对嗓子的伤害很大。

    平时也就罢了，录歌的时候肯定是不能碰的。

    “你这样不行，罗杰。”

    一旁的录音指导说道：“你太过于刻意追求制造颤音了，这样反而会破坏该有的感觉。”

    这位录音指导的工作，就是在录音出现问题时，负责找出问题在哪里，以及该如何纠正。

    罗杰立刻请教道：“那我该怎么做？”

    “你的发声技巧方面，短时间内不会有明显的进步，这是需要长期的练习。”

    录音指导想了一会，提议道：“你尝试一下，把自己代入到写出这首歌时候的感情状态，然后顺其自然，跟着感觉去唱。”

    这种方法不适用于大多数正常的录音，但在毫无进展的时候用出来，偶尔可能会起到奇效。

    当然，更大的可能，是没有任何效果，录音的质量反而更差了。

    毕竟，唱功本质上是“技巧的控制”，而非“跟着感觉走”。

    或许那些大师级的歌手可以做到，但在发声技巧上还有很大进步空间的罗杰，用这种方法只能说是尝试，而不是解决问题的根本。

    写歌时的感情状态？

    罗杰当然不可能说这歌不是自己写的。

    但是，找到类似的感觉，对罗杰来说却并不困难。

    这首歌，是大卫-吉尔摩为了纪念离队的前主唱西德-巴勒特所做。

    当然不是因为后者去世，而是一系列复杂的原因。

    简而言之，这首歌虽然表达的情感很多、很复杂，但最核心的一点，依然是对多年不见的老友的怀念。

    这种感情，绝大多数人想必都曾有过。

    至少罗杰是有过的。

    无论是前世，还是今生这具身体的前身，都有多年不见的老朋友，偶尔的怀念，也时而会发生。

    在录音指导的提醒之下，罗杰开始尝试着，将自己代入到这种感情里。

    效果很明显。

    尤其是当回忆起前世的好友，想到再无相见知日时，那种感觉，非常的复杂，难以用言语来形容。

    足足酝酿了十五分钟，罗杰才站起身，隔着玻璃窗，对隔壁的录音室打了个招呼，走到话筒前，带上耳机。

    “So，所以，你认为你能够分辨……”

    这一次的效果，就要出色得太多了。

    虽然没有刻意地控制，但每一个颤音，每一声唏嘘，都堪称完美。

    一曲结束，罗杰的眼角微微有些发红。

    “完美！”

    录音室开口道：“罗杰，这次的表现太棒了！”

    罗杰没有说话，默默地听完刚才的录音。

    片刻之后，摇了摇头，开口道：“还不够好，再来一次。”

    在罗杰的前世，这一首歌有几处不算是唱的声音，被认为是整首歌的点睛之笔。

    开头漫长前奏中的两次叹息、一次吸鼻子的声音，中间一段又有若无地呢喃，以及结尾萧瑟的风声。

    在抒情版，也就是原版里，罗杰保留了这些。

    而在改编的朋克摇滚版本中，超长的前奏和收尾旋律，罗杰全部都砍掉了，这些当然也没有留下。

    整首歌复杂而沉重的情感，仅仅只保留了两样。

    孤独。

    绝望。

    虽然歌词没有任何变化，但是听起来完全像是另一首歌。

    歌中的“你”，不再是特指某一个人，而是任何人。

    这是为了符合专辑的整体基调。

    作为一张完整的专辑，风格的一致性非常重要。

    从曲风到歌词，都要做到统一，才能称得上是一张出色的、用心的作品。

    当然，如果只追求销量，完全不必考虑这些。

    但罗杰想要的不仅仅只是销量。

    摇滚版本的难度大幅度降低，录制的过程对罗杰来说也不费什么力气，虽然比其它几首歌要难一些，但难的也有限。

    反而是在抒情版本上，罗杰花费了更多的时间和精力。

    人声的部分，朋克摇滚的版本仅仅只录制了两个小时，就录出了令人满意的版本。

    而抒情版，断断续续录了几天之后，才达到了罗杰“唱出人生”的要求，进入到后期制作过程。

    前前后后加起来，在这一首歌的两个版本上，仅仅只是人声的录音，罗杰就花掉了超过二十个小时。

    但效果也是非常出色的。

    从最初只能算是及格的六十分，达到了令人欣喜的九十五分。

    至于满分……

    至少在罗杰的发声技巧有明显进步之前，几乎是不可能的事。

    哪怕是再强大的后期制作，也要以出色的唱功为基础。