开机后的拍摄很随性，因为团队相对于很多商业片，也小得多。

    一般商业大片，同时开拍两三组戏，一个景可能就要提前一个月搭，各种特效、动作、道具……一个动作就要拍的声势浩大，那《遇仙降》就比较随性。

    文晏常常起来看个天气，今天雾大，季铭，走，上山拍两景。

    明天太阳好，媛媛，走，坡上唱歌去。

    或者大雨滂沱，在屋檐底下拍一镜师生对手戏，一者浪漫，一者悲伤。

    “溪云到处自相聚，山雨忽来人不知。”

    李元盘着腿坐在屋檐下，雨滴打在地面上，又摔得散开，把他裤脚给打湿了，但他只是笑着看雨，身体还轻轻摇晃着，很舒心的样子：“小花，你知道这首诗是谁写的呢？”

    王小花抱着小腿坐在那儿，直愣愣的。

    “是清朝的一个学政，叫何绍基，学政就像是我们今天的教育厅长，他写的这一句，讲的就是山溪的水汽蒸腾上来，在半山腰上凝聚一层水云，结果突然下了大雨，山下人的视线被云给遮住了，一点都不知道，直到雨滴在了身上，才赶紧跑回家去。”季铭眼前好似出现了那一幕：“是不是很熟悉，上回富贵他妈妈不就是这样？还把鞋子跑坏了，哈哈。

    有很多诗词就是从我们日常生活里提炼出来的，不过现在的城市生活估计是写不出什么诗来的，只有在你们这里，才能跟一千年前的人看到一样的景，有一样的感想。”

    王小花终于转头看了他：“李老师，这首诗要考么？”

    文晏从监视器里把目光挪了出来，直接看向一米远处的季铭。

    那双雨洗过一样的眼睛里，扑闪一下，突然多了一层灰扑的幕布，她没有叫停，拍这部戏的时候，这种情况很多，一个长镜头拍过去十几分钟，季铭就在那演，台词不是问题，情节也不是问题。

    季铭随时可以让李元从镜头前，进入到生活里——剧本台词没了，李元就不只是季铭演的一个角色，还成了一个来教书的老师，遇见了学生，遇见了家长，或者看这雨前雨后的大山念几句诗，喝一点酒，都是他的生活。

    现在，他为小花只记得考试，有些怒了。

    “不考的诗，你都不想学么？”

    李媛媛被季铭看了一眼，有些瑟缩——季铭说会带她，但不是那种上课下课的带，而是一边演一边带，孩子对于情绪的感受是很直接的，季铭有意散发出各种明确的情绪信号，李媛媛自然就有了直接的反应。

    效果好的一塌糊涂。

    此前宋梅教她的那些看机位，念台词，表情怎么控制……这些很古板的桎梏，都无声无息地消失了。

    季铭成了李元，所以李媛媛就成了王小花。

    这种角色之间的成全，让画面里的人物，有完全不一样的和谐感，因为那本来就不是刻意捏出来的模样，它就那个样。

    季铭看着李媛媛瑟缩起来，阴翳的情绪往回收一步，那边王小花反应式地就往前抢了一步，声音也高了起来：“那不考就是没有用，没有用为什么要浪费时间去学？”

    “停！”

    文晏终于喊了停，今天拍完了。

    “季铭又涨戏了啊，情绪收放，自如多了。”

    季铭把李媛媛拉起来，笑了一下：“有么？”

    这一回的电影拍得，很舒服，功德点一个点一个点地消耗，远比之前《艳红》的时候要来的润物细无声，如果不是隔几天回头去看一下，季铭自己都意识不到，他又进步了，又有改变了。

    “真的有。”

    文晏本身就只拍了这是第三部长篇，其实对演员的事儿了解的也不是很多，但她还是可以看得出来，季铭越来越游刃有余了——而拍到现在，李元的身上，一种深层次地变化，也渐渐露出脉络。

    李元从头到尾有一个变化，来的时候是天真的，是热情的，中间经历了王小花、侗寨村民，还有他自己给的挫败，最后获得了一个心灵层面的答案——这个过程很简洁，但是这些变化都是在一个水准之上发生的。

    从刚来这里，李元就已经是个读诗百遍的人，他的心灵修养本来就是很有水准的。

    不可能存在，这么很直白的一个变化：莽莽撞撞，恼羞成怒，最后大彻大悟，这种从低到高的变化是不符合李元人设的——所以刚才即便李元对王小花沉迷考试不可自拔，很不爽，但他也绝不是跟泼妇一样攻击她势利。

    这种不满，要通过情感情绪的变化，来说服观众，而不是歇斯底里的发火，激烈的台词。

    就像是声乐，你唱到一个G5，对很多歌手来说并不难，但是要在G5的高音上平滑，游刃有余地唱出一段旋律来，那就是很难了——很多歌手“啊啊啊”可以唱的很高，跟爽的时候一样，不要停，但唱一整句词就会破音、尖锐，跟已经喷了似的，能一直喷的，那都是高手。

    道理是一样的。

    这是个能力问题。

    把高音唱的不像在高音上，那才叫水平。在高水准的表演基础，寻求情感变化，也才叫水平。

    “我现在坐在后头，都看的很舒服。”文晏把李媛媛拉过来擦头发，有雨水溅到她身上了。

    “影迷就不一样看的舒服了。”

    “哈哈，你还指望有多高票房啊？”

    《嘉年华》在那么大的社会事件推动下，入围威尼斯国际电影节主竞赛单元，拿下金马最佳导演，最终也不过2000万出头的票房，文晏从来也不是追求票房的导演。

    季铭唉了一声，锦鲤就在你面前，你都没点想法，也是没办法。

    “走吧走吧，晚上打边炉，从老乡那里买了土猪肉和土鸡，炖了一大锅。”

    ……

    遇仙降上有三场大戏，一场是遭遇王小花挫折之后，李元独自登上遇仙降，念诗喝酒，难得一狂——他也看见了王小花父母挂在这里的定情风铃，下山后他拿父母的事情刺激了王小花，境况旋即直转急下，村民、学生，都开始改变对李元的态度。

    第二场是他跟王小花，在支教老师齐西的支持下，上去剖白内心。

    第三场就是最后了，拿了合唱奖之后，三上遇仙降告父母，告内心。

    文晏有想过三场一起来，因为上面确实比较窄，拍一次安全准备很费劲，能一次拍完当然是最好，不过最后因为顾及到李媛媛的状态，还是分成了两次，第一场是和第三场一起拍的。

    第一场，是季铭一个人的戏，这场戏拍不好会很尴尬，而且很油腻——就像是穿汉服一样，你以为自己是仙风盎然，结果穿出去就成了粉墨登场。

    这场戏，季铭要狂一次，要念诗，要喝酒，要把潜藏在日常生活中的，诗性的那一面，跟平常形象截然不同的那一面，在山风云雾里演出来——为了帮忙跟现实社会联系起来，不至于像是戏中戏，酒不是老坛子装的那种，而是玻璃瓶的二锅头。

    “少喝一点啊，别晕了掉下去。”

    宋梅特意提醒。

    “买保险了么？”

    “……应该买了。”

    “什么叫应该啊，还好我自己有意外险。”季铭瞥了她一眼：“黑心剧组靠不住啊。”

    “你真掉下去了再来跟我要钱吧。”

    “我敢么？飞你面前，一看，吓得魂飞魄散怎么办？”

    “你们俩能不能严肃一点？”

    文晏真是无奈，可能是山里生活太无趣了，这两人不抓紧机会贫几句，都觉得吃了亏一样——但这么大一场戏当前，还在嘚吧嘚，就实在让人不放心了。

    宋梅有点怕文晏，赶紧缩了。

    季铭不怕，得意洋洋。

    要不说吓死胆小的，撑死胆大的。

    “各部都注意安全啊，好，开始。”

    “Action。”

    啪。

    “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回……”

    喝一口。

    “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……”

    又喝一口。

    “十年生死两茫茫，不思量，自难忘……”

    喝一大口……

    满目生辉！

    文晏身上有一些细细密密的疙瘩出现，她忽然抬头看了一眼宋梅——宋梅微微张着嘴，很震惊的样子，但并没有那种自内而外被揉搓了一遍的感觉。

    只有她，她看过了季铭过去十几天所有的表演，她脑子里已经有了一个季铭塑造的李元。

    而此时，她不是在为季铭的演技震撼，而是为李元的这一面震撼。

    温文尔雅，执念丛生的那个李元，此时此地，意兴飞扬，一瓶二锅头喝掉了他的所有掩饰，所有他认为不应该在现代生活里表现出来的东西——此时一览无余，然后满目生辉。

    等他念完了“借问高轩客，何处是醉乡？”一口喝干了二锅头，脸上突然露出了一点委屈来——这似乎不是设计中的，而是情到此时，李元自然委屈了。

    没道理的，为什么想要而不可得，为什么明明这么好的东西，会有人不要，他们又为什么一天到晚汲汲营营，追求功名利禄——委屈。

    他举手想要把酒瓶子甩到山崖下面去，可是停在了半路上，又收了回来。

    把瓶盖子拧上，放进了背心的口袋里，拍了拍。

    “我们要爱护环境。”

    山风一吹，风铃响了。

    文晏没喊停，季铭也没动，但这一段戏是拍完了。8)