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    壹零贰肆火车头（沙田）摄影棚。

    悬灯照影。

    营造出孤月冷清的寂寥，客栈内，刀冰枪冷，人心更寒。

    邹林灯光布景团队展现了自己如今港岛第一灯光团队的实力。作为吴导演嫡系中的嫡系，眼前这一幕就足够许多灯光组学习。

    人影很重，局部的打光让现场演员角色上平添立体感。

    这部戏，吴孝祖谨慎使用前侧光打光技巧，这种也叫斜侧光的打光属于角色光源基本的技巧，光源与被拍摄者成90°，投影留在一侧。

    也就是后世起点娱乐文中描写电影时候常用的‘阴阳脸打光’，一提起来多高端……实际就就和乔碧萝殿下似的~。。。。

    打光上，吴孝祖与邹林及摄影团队综合考虑了许久，最终选择了后侧光，这样层次会比较清晰，线条明确，背景与人也就很难重叠，拍摄出的效果会很有纵深感。

    打光本身是一个很耗时间的工作，基本拍戏的时候，大多数时间全剧组的人都在等他们。

    主光定下场景基调，补光修饰主光，测光可以让主角从背景中分离出来，提供额外的效果，不同的光源细微差距，会造成不同的效果。

    这不仅对画面的整体景深非常重要，也能展现人物，感性价值和其他有情节比重的线索。

    画面中的人物更真实、触感明确。江湖嘛，直扑而来的血腥味才是江湖！

    这种细节，吴孝祖一直很在意。

    电影正是由一个个细节展现出来的品质。

    此刻。

    人、景、影三者之间充斥在镜头内，却能够给画面留白，营造出强烈的空间感，这无疑是吴氏风格最完美的写照。

    除去后来的IMAX-3D，不管是胶片电影或者数字电影，本身就是扁平的矩形图像。

    导演、灯光与摄像工作中的很大一部分就是努力让这一门扁平的艺术看上去尽可能像三维立体——赋予它景深，形状和角度，尽可能让它接近真实世界中的活生生的场景。

    镜头光圈、焦距、移动方式、布景设计、色彩与演员站位都推动这点，但其中最重要的肯定就是打光了。

    后世许多电影真的是没甚技巧可言，主要强调的就是这些最基础的东西不完善。你想创新，最起码你要懂得基本的技巧和手法才行啊。

    吴孝祖本人也在推动基本专业素养的普及。

    最起码他团队走出的导演，专业素养方面都能确保其职业性。

    吴氏门徒风格上，吴孝祖予以保留，任其发展，但基础素质上，他一直强调需要夯实。

    在这种情况下，他才构思出了留白。

    这是吴孝祖对于这部古装武侠电影新赋予的画面质感。传统的武侠片与新兴的电影技术结合下，呈现出了这种胶片时代最具有特质的风格。

    画面留白这方面，胡金诠导演实际上早在《侠女》时就尝试过，但是限于当时的器材，并没法真正的展现出来。

    浓墨与浅淡之间的这种进步，不单单是导演技术的展现，同时更是电影行业内器材、人员专业度的集中体现。说白了这本就是一种技术革新和电影思维的革新。

    我们看老片，总会有一帧一帧跳跃感，实际上这本就是技术上的缺陷。

    80年代，基本达到了现有技术层面对胶片最完善的运用了。

    这时候的特效转职的并不是绿幕、蓝幕，更多反而是现场特效成果加上后期电脑技术统合。甚至前期的化妆特效及道具方面占有大头。

    用《终结者1》举例，它本质上实际上无疑就是一部披着科幻与悬疑外衣的B级片，特效方面算得上粗制，但这种粗制在后世看来依旧很有吸引力~这就是电影导演对于技术的使用水平问题。

    工业基础并不是简单一两句就能抹平说清楚。此时华语电影与好莱坞的差距就好比《星球大战》与《新蜀山剑侠》的区别。

    正如后世好莱坞运用绿幕抠图来完成了漫威电影的复苏，我们则运用技术完成了《抠图不自赏》一样~有些东西的差距实际上不单单是技术的差距，还特么是使用技术的人的差距。

    吴孝祖在这部戏之中，也尝试了许多特效、化妆、威亚等之前从未大量使用的技术，算得上是对于这些东西有了自己初步的了解，同时大场面运动镜头的掌控也进一步有了更多的了解。

    正如如果没有《双雄》，就不会有《赌神：即刻开战》。没有这两者对大场面调度及镜头运动的经验，这次的《龍門客栈》那种千军万马的场面也不会这么顺利。

    后世大爆的《小破球》被称为中国科幻电影元年，这部电影的背后是一批如乌尔善、宁皓、路阳、郭帆等新一代电影导演及电影人对于好莱坞电影工业的学习和追赶。

    当然~这背后还有一个神秘的源头——华仔~手动滑稽~咳咳~新推一下你会发现，华仔推动了内地新一代电影人的推陈出新~O(∩_∩)O哈哈~

    吴孝祖拍摄这部戏，也让凯哥兄、田庄庄、黄健鑫、李韶红、顾常未等一众电影人进入其中学习，难道真的是看上他们便宜，压榨他们的价值吗？

    确实！

    但是在这之余，他也是为了祖国电影事业尽一点微薄之力！

    像风走了八千里，不问归期！

    …

    《龍門客栈》剧组。

    吴导抱着手，站在椅子上看着屋内众人的这场群戏，表情认真。

    从金马奖回来之后，他把更多心思放在了电影拍摄上。好几十章过去了，电影还没上映，这简直不可饶恕~哼~如果不是看作者长得帅，早就脱坑了！随着他一挥手臂，喊了“咔！”，现场演职人员全都齐刷刷的望向他。

    “《龍門》历经几月，辗转各地，白天黑夜，我们一起奋斗。大家一起面对过黄沙漫漫，也遭遇过我个人原因的剧组搁置，有争议、有困难、有欢喜、有吵闹！”

    吴孝祖声音轻淡，却又诚恳认真。

    袁家班诸位、李志忠、叶玮信、陳凯哥、顾常未、潘蘅生、黄月泰、罗礼苋、林超苋、胡伟立、卢冠庭这些工作人员，李莲傑、宫郦、陈道茗、胡音梦、邱马达、梁镓辉、甄志丹众多主创演员，全都仔细聆听。

    不少人颇为感触。

    时光荏苒，辗转内地与港岛，多少个日与夜，这部戏都是他们职业生涯中记忆认可的一部戏。

    “我一直认为，拍摄电影，就像是夫妻搭伙过日子。

    今天电影杀青，就像是夫妻之间暂时分离。

    吾爱各位，同行半路，一别两宽，余生漫漫，依旧家人守候。

    大家努力过，希望这部戏能够彼此成就，今日分别，然无对错。

    望诸位此去，依旧欢喜。

    我宣布——《龍門客栈》剧组，正式杀青！”

    “啪啪啪~”

    现场众多演职人员情不自禁的鼓掌，这部戏也确实非常辛苦。

    对于内地工作人员也好，对于港岛的工作人员也罢，这都是他们第一次进行这样的合作，整部戏拍摄之中的遇到的事情真的让人感慨万千，今日杀青，大多有一种解脱的感觉。

    再加上吴孝祖这段话说的足够装笔和动情，也让大家思绪万千。

    “今天晚上剧组在龙凤酒家摆了夜宵！”吴孝祖不忘记杀青宴。

    这部戏投资复杂，他也没必要省钱。

    甚至哪怕拍摄结束，还准备增加投资，具体账务怎么做，那就需要专业人士来负责了。

    会计师不就是做假……呸~合理计算支出嘛~

    《龍門》剧组杀青，也早有《天天日报》为首的几家媒体采访。

    公司针对电影上映的宣传从电影杀青已经开始了。

    这也是为了保持电影热度。

    因为这部戏在拍摄期间就已经开始同步后期制作，缩短了制作流程，也会在合适的契机发布同名主打歌，贴片广告更会适时出现。

    同时内地审核方面的事情也在攻略中。这方面有西影厂背书，问题不大。

    这部戏，有可能会成为吴导演票房成绩上获利最小的一部戏。

    其中最主要原因自然是这部戏注定会损失湾湾市场。

    而内地市场上，吴孝祖肯定不能卖断版权，那么分账就需要去洽谈，幸好这一点并不难，且有萧规曹随的优势。

    1981年，内地针对银都（长城、凤凰、新联）、青鸟、中原等左派电影公司颁布了《进口电影管理办法》。这也是《龍門客栈》的依据。

    此时，内地对合拍片就一个动作——百分百支持！

    甚至《黑太阳731》这部内容尺度比较大的电影竟然一刀未剪，直接在内地上映，现在看来，何止是奇迹？？放在现在都是4学备案的作品。甚至在1988年还获得了第十一届《大众电影》“百花奖”特别奖！

    吴孝祖也让李瀚翔写了一个提案，希望可以促进电影分账片提前到来，同时给予中港合拍片更大的优惠政策。

    当然，这些提议是面子，里子上吴孝祖还是希望可以有更好的成绩。

    这种票房分账的模式现在不可能实现。

    改革开放程度还不够。

    前世，1994年的时候，《亡命天涯》第一个用票房分账模式率先在魔都、津门、帝都、郑州、渝市、鹏城实行，当时上映一周，票房1100多万！

    不过，这时候《龍門客栈》能够拿下国产片待遇，当然更有优势。

    尽管票房没法分账，也无法控制县、乡镇的放映，甚至二三线城市的放映情况都无法控制，但已经是最好的结果了。

    当初做合拍片，吴孝祖就不是一心奔着明面票房去的。

    而且不管怎么，这部戏亏钱是不可能亏钱。

    内地尽管不已票房分账，但，吴孝祖依旧会选择派遣公司的员工在各个大城市来估算票房成绩——目的是给外埠片商看！

    且，随着两岸关系不断融洽，过两年合拍片进入湾湾也是大势所趋。无非就是打着港片的旗号好了。8)